GastronAutas

Tea forté

2012-01-02T15:57:00.001-08:00

Tea forté, a photo by cookie rachel on Flickr.

Los intercambios por lo general son malos y nadie queda conforme con lo que le toca o quien le toca de amigo secreto. A veces aunque en una lista le demos sugerencias al queridísimo anónimo regala-regalos no le atina.

Esta vez le atinó, me dio algo que no inscribí en mi lista de deseos. Mi amigo secreto, se vió muy bien con su cajita de te surtidito de Tea forté edición navideña. Me hizo muy feliz y cálida la temporada.

Los sabores de temporada fue una mezcla de té negro con cinco variantes: Chai, canela, naranja, manzana y hazelnut truffle (avellana y chocolate) .

Le voy a dar mi impresión del más rico al menos deseable. El de naranja tiene un rico aroma y un sabor discreto, como si mordieras la cáscara de una naranja sin llegar a la parte blanca (lo que produce amargor), a una taza de flor de naranjo hay que adicionarle un toquecito de miel. La infusión de manzana también es deliciosa si se compara con ese sabor que deja un strudel, recomiendo mucho endulzarlo con azúcar mascabada.

Chai es para mí un clásico que hay que infusionar en leche con miel, esta edición de Tea forté ahora será uno de mis favoritos dentro de todos los Chai. El de canela es para esos días de frío, este será el antídoto a todo presentimiento de cuerpo cortado y melancolía.

Debo confesar que la infusión de manzana no es un encanto y es triste que siendo una marca tan cara en México y con cierta exclusividad sabe igual que un sobrecito de McKormic. Aún con este pequeño pesar le doy gracias a mi amigo secreto por tan atinado presente.

Y por último, el de avellana con aroma chocolatoso es recoemndable si se acompaña de leche y miel.

Amenacé en no compartir mi presente con nadie, es mío y lo que comparto con amor esta vez es sólo una breve reseña de sus sabores.

Fondue vs. choriqueso

2011-12-22T10:13:00.000-08:00

Francia como siempre petulante de su gran gastronomía de antaño ha inculcado en muchos de los mexicanos tener en sus reuniones ese algo disque “nice” para compartir. Todo dentro de una olla a fuego bajo puede quedar delicioso si se hace al pie de la letra, con las cantidades de ingredientes exactos.

Estamos hablando del fondue. Este platillo surgió gracias al hambre de los pobres campesinos suizos. De ser un pedazo de queso y pan duro evolucionó de forma divina y perfecta en donde un trozo de Emmental, Gruyere; un chorrito de vino blanco, kirsch; además de elementos aromáticos: clavo, ajo y nuez moscada que te vuelan la cabeza.

El fondue como todo en la vida debía tener su darkside, su detestable wannabe. El choriqueso. ¿Quién en su vida se ha resistido a esa ollita de barro con queso fundido en una taquería?, ¿quién?En toda taquería decente, o por lo menos en la mayoría el choriqueso está presente. Ya sea en molcajetito o en barro, con chorizo o longaniza y una buena salsita picante cobijada de tortillas calientes de maíz o de harina es un extra que se tiene que tomar en cuenta en una de las tantas visitas taqueras.

Se come sin complicaciones, tal vez un boingcito de mango o guayaba haga más ameno el proceso de masticación. Se toma con un tenedor el queso mientras se sostiene la tortilla extendida con la otra mano, se coloca el queso en la tortilla, un poco de salsa por elección y se enrolla con ayuda de las dos manos. Listo.

El choriqueso de esta forma ayuda a que el verbo “taquear” siga vivo, y lo impulse por todo México, por todo el mundo cambiando la baguette, el vino blanco y especies por un trozo de maíz y salsa picante.

El "nuevo Cardenal"

2011-11-10T08:15:00.001-08:00

Nunca había subido colaboraciones de mi sección "Entremés" en Paso de Gato (http://www.pasodegato.com/SitioPasodeGato/boletin.html), pero lo haré desde ahora. Esta vez visité la nueva sucursal de El Cardenal, en una bella casona en San Ángel.

chai cookies

2011-07-08T21:55:00.001-07:00

chai cookies, a photo by cookie rachel on Flickr.

Las mejores galletas chai del planeta, pronto en un bello recetario en honor al cacao.

Lucas Bambozzi

2011-05-20T13:22:00.000-07:00

Íntimo y colectivo

El espacio entre nosotros y los otros es una exposición multimedia, interactiva e inquietante, del carioca Lucas Bambozzi en el Laboratorio Arte Alameda

Una experiencia entre el arte, la era digital y la relación entre lo público y lo privado se presenta en el Laboratorio Arte Alameda (LAA) del Centro Histórico de la capital del país.
El artista brasileño Lucas Bambozzi expone una selección de 20 obras bajo el título El espacio entre nosotros y los otros, que en palabras del autor refleja lo íntimo enfrentado a lo colectivo, a los otros.

Se trata de una invitación para que el espectador reflexione acerca de las relaciones humanas inmersas en una convivencia caótica y su enfrentamiento con los demás, en donde lo íntimo es vulnerable.

A través de instalaciones, espacios multimedia y robótica interactiva, Bambozzi sostiene que la sociedad está atrapada en mecanismos invisibles, los cuales crean una crisis en el individuo, por lo que el expositor propone redireccionar los intereses del arte contemporáneo hacia sus relaciones con la sociedad, la historia y la cultura.

EXPERIENCIA DIGITAL

Con un lenguaje innovador, su arte apunta hacia la tecnología digital, invita al espectador a involucrarse con esa problemática a lo largo de tres secciones: Arquitecturas Posibles, Traspasos y Presencias Insostenibles, además de una programación audiovisual compuesta de siete videos experimentales y un largometraje.

En Arquitecturas Posibles la videoinstalación Puxadinho, Bamboozi alude a una favela (barrio pobre) en donde una familia incrementa su número de integrantes y construye un espacio más para los nuevos habitantes, a quienes se pueden ver por medio de pantallas simuladas como si fueran ventanas, mismas que muestran el sofocamiento humano y ganas de escapar.
En esa misma sección, el artista propone en el video Péndulo interactuar con el aérea del primer cuadro de la ciudad México, ya sea aplaudiendo o brincando mientras que las imágenes van cambiando al igual que sus sonidos.

El también investigador multimedia explora en Traspasos cómo está compuesto el diálogo en las redes de interacción social. El público asume el papel de intruso y vouyerista, que puede ver por una ventana a la actriz mexicana Amor Muñoz, quien tiene un momento de crisis existencial, lo cual crea el efecto de incomodidad cuando ella dirige la mira al intruso.

Con Presencias Insostenibles, el visitante entra a una casa de paredes blancas que van cambiando de imagen según las proyecciones que narran algunos aspectos de quien antes ocupaba el inmueble ahora abandonado y nostálgico.

ABRIR FRONTERAS

Para acercarse con el público, la exposición El espacio entre nosotros y los otros ofrecen talleres, proyecciones comentadas, conferencias y un blog, con lo cual se pretende “expandir las fronteras entre lo acabado y lo inacabado, el documental y la ficción, lo visible y lo sugerido, lo vivido y lo imaginado” comentó la curadora de la obra, Christine Mello.

El blog oespacoentrenoseosoutros.wordpress.com tiene como finalidad crear una conexión en línea entre el equipo curatorial, la producción artística, críticos, instituciones invitadas y los visitantes del sitio. Este espacio interactivo en internet podrá consultarse hasta finales de septiembre del presente año.

La exposición Bambozzi en el Laboratorio Arte Alameda (Doctor Mora, número 8, colonia Centro, Ciudad de México, frente a la Alameda Central) se puede visitar hasta el 12 de junio de martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas y los miércoles hasta las 22:00 horas. Acceso libre para estudiantes, profesores y adultos mayores. Público en general, 15 pesos.

TRAYECTORIA

Lucas Bambozzi estudió periodismo y comunicación. Ha sido profesor de producción publicitaria para radio, cine y televisión. Desde finales de la década de los ochenta desarrolla estudios y trabajos artísticos en torno a la expresividad del lenguaje audiovisual con énfasis en los medios electrónicos.
Ha dirigido diversos programas para productoras independientes y emisiones en Belo Horizonte y en Sao Paulo; entre ellos, el conocido Acústico Gilberto Gil (1994) distribuido en varios países del mundo. En 1996 le fue otorgada la Bolsa Vitae de Artes para el desarrollo del proyecto Tormentos.

En la actualidad, imparte cursos de video y trabaja en diversos medios y proyectos interactivos, así como obras de video, cine e internet.

Tips para catar un tequila

2011-02-17T08:56:00.000-08:00

¿Será buen tequila?

Decir si es buen tequila o no tiende a ser subjetivo. Depende de las percepciones organolépticas de cada quien. Es como afirmar que tu novia es la más guapa del mundo. Para ser un experto en la cata de este aperitivo nacional sólo se logra bajo prueba y error. Es cosa de divertirse, imaginar y algo de concentración para que te refines copa tras copa cual Pedro Infante.

Vista

Pon tu copa a contra luz para percatar impurezas. Puedes encontrar fibra del mismo agave o detectar partículas obscuras debido a saborizaciones o bien, filtraciones con carbono para corregir defectos del proceso.

El color muchas veces no dice nada, es lo más fácil de adult

erar y esconder. Enfócate en el cuerpo y la viscosidad. Si las lágrimas caen rápido es ligero si tarda más de diez segundos es completo.

Nariz

No todos percatamos los mismos aromas. Hay que acercar la nariz a la copa sin agitarla y en otro momento dándole una vueltecitas a la copa. De inm

ediato una buena bebida desprende aromas agradables (bouquet) de frutas, flores, cítricos, maderas, etc.

Gusto

Haz tragos moderados. Mantenlos en la boca sin cerra

r por completo los labios tratando de respirar aún con el tequila en la cavidad oraL. Detecta sabores antes y después de pasarlo. Nota si tus percepciones de sabor cambian o se mantienen.

La prueba infalible es aventurarse a probar tequilas de diversas marcas con la finalidad de tener mejores referencias. El resultado lo tendrás al día siguiente cuando tu cabeza y tu cuerpo te lo digan.

Fergus Henderson and the old fashioned porks

2011-02-15T16:53:00.001-08:00

Felices los cerdos que ocupan todo

su pensamiento en comer

y no hablan más que de la cola.

Jules Renard

Festín, Honor y G

ula

(Publicado en Deep Septiembre 2010)

El Chef Fergus Henderson bien podría ser el Rey de las Carnitas enel Reino Unido. Si vas a Londres y te entra el antojo de una maciza o un suadero, la respuesta obligada a este sentimiento carnívoro está en St John. No vas a encontrar un taco de surtida pero si un tuétano bien asado o un cerdo tiernito y rosadito a la cacerola. Su menú aunque “honesto y de todos los días” tiene excentricidades de temporada: ¿Qué te parece una ardiente ardilla peliroja para junio o bien un corazoncito de ternera junto a unas manitas de cerdo para el próximo catorce de febrero?

Dos de buche

Su cocina es simple, pero elegante. Él califica su espacio de trabajo como “lugar creativo y feliz”. Añorando esos platos de mamá o de la abuela, Fergus retoma viejas recetas con menudencias y retazos relegados por la sociedad rica inglesa por la simple razón de tener una apariencia poco estética. Las vísceras, la panza o el rabo son en St John, el platillo principal. Fergus, arquitecto de profesión es un pionero en este campo quien propone como concepto edificar platillos “con ingredientes frescos, locales de temporada”. Su propósito es difundir la vieja escuela culinaria de su país provocando aceptación entre sus comensales.

El soux chef Dan Richards presume que trabajar con Fergus “es toda una aventura, Henderson llega a la cocina nueve de la mañana, saluda a todos, revisa el menú del día y cuando tiene que enseñarnos algo nos recuerda siempre del respeto hacia el animal. Esta es una cocina sincera, la puedes comer todos los días”.

St John es un paraíso de gozo. Apegados a la filosofía italiana del slow food, Fergus adopta la responsabilidad de cocinar únicamente animales desarrollados en hábitats tranquilos. Fergus propone: “La Cadena de la Felicidad, me aseguro de comprarle a los productores más cercanos en donde no sufran al morir como en la mayoría de los rastros, obtengo lo mejor de las granjas más sensatas”

Al tener esta acción de respeto y agradecimiento, se construye una relación entre el cocinero y la bestia. Pedazo a Pedazo, sin desperdiciar nada, los trabajadores toman conciencia. Tal como lo dicta la ética de Fergus: “Hay que comer desde la nariz hasta la cola”. Los cocineros al tener esta dicha de destazar las canales de carne mantienen viva la profesión del carnicero disminuida en los últimos años debido a la demanda de la industria cárnica en masa. “La gente sobrevive comiendo la carne empaquetada, es triste la baja de los carniceros como profesión en Inglaterra. A mí lo que me queda es inspirar con el trabajo que se hace en St John así como la difusión de mis libros” afirmó Fergus.

St John ha sido merecedor de varios premios, uno de los más sobresalientes es su primera estrella Michellín. La sencillez de Fergus no le permite tener vanidad “Es un agradecimiento increíble aunque nunca lo busqué ni fue mi reto como para otros chefs. Para los cocineros y meseros en St John es cosa de orgullo y alegría”.

Tres de maciza

Por su primera visita en México Fergus conoció la Central de Abastos “me pareció caótico con tantos diablitos detrás de mí, hay mucho movimiento“. También fue al mercado de San Juan distinguido por tener carnes exóticas e ingredientes fuera de lo común. Invitado por el Chef Enrique Olvera a Pujol, fascinado comiendo en Los Panchos, un clásico para ir por fritangas y comida típica mexicana. Su adoración fueron las tortillas “Son fascinates, yo podría comerlas todos los días, me encanta el pan, estas son brillantes, las podría comer diario”.

De México le atrajo fue el epazote el cual incluyó en una cena exclusiva en Naos de Mónica Patiño “Ella es encantadora. Me prestó toda su cocina, sus utencilios y cocineros, eso no lo hace cualquiera. En Inglaterra esto no pasa, los chefs son muy celosos”. La cena tuvo como intención presentar a Fergus ante la socialité mexicana, como todo un buen quinceañero teniendo la oportunidad de mostrar un bocado de lo que podemos esperar de St John.

“Está increíble venir a México a probar comida mexicana, pero de la misma forma es también increíble ir a Inglaterra y conocer la gastronomía de allá”.

Y uno de nenepil

Su primer proyecto fue en 1992 con French House en Soho en conjunto con Margot, su esposa. Después para 1994 fundó St John Bar & Restaurant en la calle londinense del mismo nombre en compañía de Trevor Gullivier y Jon Spiteri. Dado su éxito obtenido y las buenas críticas abre St John Bread & Wine, muy cerca del antiguo mercado de Spitafields.

Este año viene con algo grande: el Hotel St John “Está planeado para abrir en septiembre de este año. Es un lugar de refugio, después de estar en medio de todo este ruido puedes estar en un lugar agradable, los espacios son íntimos y armoniosos”, el mismo Fergus se encargó de su diseño gracias a su instinto arquitectónico. Su sello culinario estará presente en el comedor para un máximo de 70 comensales y un bar en la parte de arriba. Él describe este nuevo espacio como “miniatura pero grande, urbano y con un aire de nativo americano”.

Su labor de veintitrés años en cocina a sus cuarenta y siete años está reflejado en los premios Moet & Chandon en el 2001 como “Mejor Restaurante del Año” y “Mejor Restaurante de Comida Inglesa”, además de mantenerse en la lista de los “50 Mejores Restaurantes”. El Reconocimiento MBE (Member of the Order of the British Empire) otorgado por la Corona del Reino Unido en 1995. Su libro “Nose to Tail Eating: A Kind of British Cooking”, libro de culto, también fue motivo de aplausos ganando un André Simon Award como mejor libro de cocina en 1999 para quien busque aventuras gastronómicas poco comunes.

Así es Fergus, un gordito bonachón y sencillo. De labios pequeños, tirantes y espejuelos es un orgulloso de la cocina británica la cual rescata y renueva dentro del mundo gourmet.

ExperTeas

2010-10-07T14:41:00.001-07:00

flyer1, originally uploaded by ¡Rachel Stardust!.

Para los fanáticos del té y quien quiera saber curiosidades y todo acerca del mundo del té. Recomendado!

café la blanca

2010-09-03T18:04:00.001-07:00

café la blanca
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tomando café con leche "tipo chino" en La Blanca, cafetería muy pero muy vieja del centro histérico.
Aquí le mostramos querido gastronauta coooomo desaparecer el café, escuchó bien... el café de la leche!

Bellinghausen

2010-08-18T08:36:00.001-07:00

Bellinghausen
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opacidades

2010-05-09T20:47:00.001-07:00

opacidades
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peacock´s shadow

2010-05-09T20:45:00.001-07:00

peacock´s shadow
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Quiero mantequilla!

2010-04-19T08:25:00.001-07:00

quiero mantequilla!
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Flor de maguey

2010-04-05T19:53:00.001-07:00

Flor de maguey
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fresas de a kilo

2010-03-23T11:33:00.001-07:00

fresas de a kilo
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La caja de Pandora (para Gastronómica de México junio -sep 2009)

2009-10-14T20:03:00.000-07:00

En la cocina se rompen fronteras.

A veces las limitaciones de un idioma hacen que busquemos otras alternativas para entablar un diálogo. Hace unos meses, estuve trabajando en un restaurante de comida tailandesa en San Diego California. Todo era nuevo para mí. Nombres de platillos; ingredientes como el galangal, una raíz parecida al jengibre; sabores de salsas de pescado, con sabor fermentado y picoso. Más allá de una formación culinaria fue adentrarme en una forma de vida distinta a la mía. Estos nuevos sabores y aromas me condujeron a tener una mejor intuición y empatía con mis nuevos compañeros.

La primera vez que escuché al mesero cantar un Pu jaa y un Rad Nar sentí impotencia. Me explicaban como hacerlo en thai y mi confusión era aún mayor. Así que armé un plan: tomé todas las comandas para ver los nombres, apuntaba como el chef y su esposa preparaban las cosas para después imitarlos. Con el paso de los días y la convivencia adivinaba, descifraba su mímica. Sus gestos en la cocina y en la mesa ya me eran familiares, hasta que por fin, un día pude montar un Pu jaa y un Rad Nar por mi propia cuenta.

Llegada la hora del cierre, la cena estaba lista por la señora Tip, el señor Lee, y Charlie el mesero. Después de haber cocinado juntos, era tiempo de probar algo de lo hecho en el día. Nunca pudimos establecer una plena conversación en inglés y mucho menos en español, sin embargo, el acto de comer era lo que nos acercaba para entrar en una especie de comunión. Platicaban de su país y yo del mío, era un ir y venir entre Tailandia y México.

La experiencia en el restaurante tailandés, me hizo recordar mi inicio en la cocina. Mi primera impresión al escuchar términos en francés y los nombres de técnicas, fue como escuchar una conversación médica. Solo la práctica en el oficio y el paso del tiempo hicieron que todo ese argot gastronómico (brunoise, macedonia, faubonne, chino…) lo pudiera digerir más fácil.

Sobre la mesa conviven diferentes razas convergiendo hacia una sola causa: abolir al espíritu por el solo placer de estar juntos, comer y cocinar. Les apuesto que olvidar las fronteras del idioma y dejarse llevar por sabores y perfumes, será recorrer lugares sorprendentes.

El lenguaje culinario trasciende a las palabras comunes, se construye mediante los sentidos, experimentando sensaciones, experiencias únicas las cuales se acumulan en nuestro bagaje cultural y gastronómico. Habitamos un universo en expansión, su única limitante es el fin de la imaginación

2009-08-10T09:52:00.000-07:00

World Press Photo de nueva cuenta en México.

Este año el ganador fue el estadunidense Anthony Suau con el tema de la crisis económica del año pasado y las consecuencias que generó. En su fotografía premiada podemos ver a un policía de Cleveland con manos en el arma entrando a una casa habitación abandonada debido a la bancarota y la alza de los precios en las viviendas que provocaron su desalojo por parte de los bancos.

Un poco de Suau
Anthony Suau en 1884 ganó un Pullitzer con su trabajo de la hambruna en Etiopía y la medalla de oro de Robert Capa en 1995. Entre sus trabajos destacan la publicación de su trabajo de la guerra en Chechenia, el genocidio en Ruanda y su proyecto de diez años "Beyond the Fall" (1999) de la transformación del bloque soviético que fue publicado y exhibido en Nueva York, Washington y Europa así como "Fear This" en donde Suau documenta a Estados Unidos durante la guerra a Iraq entre otros proyectos.

El fotoperiodista mexicano Carlos Cazalis obtuvo el primer premio en "Temas contemporáneos" con imágenes sin publicar acerca la indigencia en la ciudad de Sao Paulo . Para Cazalis los indigentes son "personas felices de serlo, lo que les molesta es el trato que les damos" expresó. Su propuesta para World Press Photo fotografías que muestran a seres humanos sobreviviendo en la calle. En worldhpressphoto.org podemos visitar más imágenesde su trabajo.

Pep Bonet es uno de mis favoritos quien ya ha tenido exposiciones en México (en el Centro Cultural España.esta vez en la convocatoria su proyecto fue de transexuales que se dedican a la prostitución, esta vez ganó en la categoría de historias el segundo lugar. Alguien que seguramente causará controversia entre los fotógrafos puristas será la propuesta del chino Li Jiejung quién hizo reproducciones con muñecos de fotografías bélicas de Joe Rosenthal y Robert Capa quien obtuvo el tercer lugar en la categoría de historias.

En la convocatoria de este año participaron 5 mil 508 fotógrafos de 124 países con 96 mil 268 imágenes de las cuales 62 fotógrafos fueron seleccionados como los ganadores en diversas catergorias como lo son: vida cotidiana, personajes de actualidad, noticias de actualidad, temas de actualidad, naturaleza, temas contemporàneos, arte y entretenimiento, retratos, reportajes de deportes y fotografías de acción.

Historias conmovedoras como es el mantener a cuatro hijos con un salario de un minisuper, la boda de una pareja de gays con su hija adoptiva y la vida cotidiana del Teatro Ópera amato antes de ser cerrado este año; momentos precisos durante las olimpiadas en Beijing, china del año pasado y la celebración de Abjasia cuando y su independencia de Rusia son momentos históricos que podemos recordar gracias a las miradas de los fotoperiodistas.

Contacta al museo para mayor información acerca de los cursos y talleres que habrán en el marco de esta exposición. El museo Franz Mayer está ubicado en Hidalgo 45 en el Centro Histórico, abierto de lunes a domingo de 10 am a 5 pm. Martes es entrada libre. 55182266 ext.245 y 247

chickens

2009-07-04T10:20:00.001-07:00

chickens
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nances

2009-07-04T10:19:00.001-07:00

nances
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PhoA

2009-07-02T22:03:00.001-07:00

PhoA
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una deliciosa sopa vietnamita con sabores frescos como la yerbabuena , y picante gracias a sus chiles verdes ademas de un extra de dulzor con la soya . esto acompañado de un boba hacen mi dia completo.

bubbles

2009-07-02T21:29:00.001-07:00

bubbles
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Todo se arregla o se acaba con un café

2009-06-10T08:27:00.000-07:00

Una taza humeante de café siempre será un buen pretexto para alejarse del ajetreo diario por unos minutos; es una invitación al diálogo, esa charla que se trae pendiente la cual con cafeína se puede concretar sobre la mesa.

Igual y tienes la intención de sentarte en la barra y pedir un espresso doble, contemplar el vaivén de tu taza del plato a tus manos pensando que estás ahí sumergido en el anonimato, error. Habrá alguien en esa misma barra que además de notar como su café se columpia voltea discretamente buscando otro ente anónimo para su desahogo. Esto será también nuestra salvación o el comienzo para salir corriendo…

Se abre el telón: el humo del cigarro se entreteje con el propio del café mientras se hace el recuento de los daños de la fiesta de ayer, sacar todo eso que le dirías a un psicólogo (pero aquí te costará la décima parte sin límite de tiempo), echar el chal y comerse a medio mundo, al parecer la charla no tiene para cuando acabar; o bien, el único ruido que interviene son los sonidos de la cuchara golpeando la taza y la taza contra el plato, se miran y voltean a ver la cantidad que les falta por beber, tal vez uno de los dos pone fin a las palabras y juran no volverse a ver.

2009-06-03T10:33:00.000-07:00

SUDOR

Jorge Amado

El número 68 de la Cadeira de Pelourinho podríamos ser cualquiera, aunque no todos corremos la misma suerte de nacer en cierto lugar de cierta época .Sudor escrita en 1934 al igual que Cacao (escrita en 1933) son novelas que Jorge Amado escribió para el pueblo, no para un pueblo. Digo que no solo la escribió para los brasileños. sino para todo el mundo que no conoce ni su pasado ni su presente, que sólo conoce el ahora marcado con trabajo y sueños que algún día despertarán, pero habrá que luchar por ellos, ese soñar por un mundo dónde antes era de ellos, de nosotros y todos y que fue arrebatado.

Así como Cuba es más que habanos ron y son, Brasil es mas que cachaca, yahuasca y samba son días de lucha por una igualdad y derechos donde todos caminen por las mismas calles con dignidad e igualdad

Sudor relata la vida de los inquilinos de un edificio donde todos luchan por salir adelante , parece que cada uno de estos inquilinos representa al mundo. Algunos con sus preocupaciones de hacer y tener un mundo mejor como lo hacía Isaac el judió y Joaquín Álvaro Lima que trataban de crear una conciencia en los habitantes del 68 acerca de sus derechos y de enterar por lo que estaban pasando los obreros del Brasil en el año de 1928(cuando estaba de presidente (Pereira de Souza) para que todos salieran a la calle a protestar y reclamar por sus derechos.

También entre lavanderas y prostitutas que habitaban el lugar se encontraba el Colorado que no tenía una clara idea acerca de su origen y sus padres, Henrique , El Negro él cual sabía que su abuelo fue esclavo pero que como suele suceder uno se olvida de su historia y sus padres a lo mejor ahora eran dueños de las tierras donde sus antepasados trabajaban y seguían explotando gente (pero eso no lo menciona Amado, así que quién sabe si el caso de los padres de Amado era éste) . Cabaca y Artur, un manco que quedó lisiado trabajando en fábricas . todos ellos necesitaban una esperanza, creo que alimentaban su fe en los relatos que tejían acerca de un hombre imaginario : Justino , este personaje les daba sus aventuras fantásticas a cambio de que siguieran soñando aunque sea por un momento para escapar de su dura realidad.

Otro escape era el cine, aquí lo que sorprende es que en una película acerca de la vieja Rusia socialista hecha por americanos uno de los espectadores se levanta en son de protesta tirando con piedras la pantalla para decir que lo que estaba ahí era mentira. entonces, aquí Jorge Amado nos invita a reflexionar acerca de ese suceso, que como sabemos el cine a veces sirve de propaganda contra las ideologías que se necesitan aniquilar .

Otro personaje que me llama la atención es Otavio su , hija y esposa mueren de tuberculosis, él es un genio, hace un gran invento, y todos piensan que está loco. Dentro de esa locura es todo un Quijote , por que dice que “Los hombres nunca creen” creo que es otro momento crucial en la novela al decir eso en voz de Otavio ,porque el día en que el hombre crea, creerá en si mismo y su libertad para soñar y caminar libremente entre las calles del mundo.

Laudelino que era payaso en otros tiempos de profesión ahora tuvo que ser payaso para la vida y tratarle de ver el lado ameno a su vida en el edificio 68, tiene una justificación interesante cuando dice que el hambre es lo que provoca el comportamiento de la gente cuando actúa de manera indebida, pero es el hambre el detonador de lo que debe cambiar y pasar a una Revolución (junto con otros factores como la inseguridad, .el desempleo, la falta de oportunidades)

La muchacha de azul ,no pertenece a ese lugar pertenece al mundo bonito de la minoría que vive sus sueños. nunca se entera del mundo en que vive, parece que está en un encantamiento e hipnotizada por el glamour que ella misma desea alcanzar, pero es la minoría, nadie la ve si no está en la escalera.

Hay una frase en la novela que dice mas o menos que todos ahí comparten la escalera, pero es mucho más que la escalera, es esa sed y hambre, ese sudor y calor desesperante por una comida mejor, una condición de vida mejor, un edificio digno de vivienda, salir de ahí y navega en la mar como lo anhela El Negro. Comparten el mismo sueño de lucha para tener un presente y no conformarse con el solo vivir el hoy, sino mas bien planear el futuro.

Sudor no deja de ser una novela sensual, sus personajes insisten en dormir y soñar, no saben cuando dejarán ese viejo edificio, un día están y otro se van sin dejar rastro en la memoria, por que a todos ellos lo vemos diario en cualquier rincón del mundo y de Latinoamérica , basta despojarnos de nuestro vestido azul para voltear a verlos y darnos cuenta de ello.

Creo que Sudor es la continuación de lo que en Cacao nos relata este activista brasileño. aunque Cacao trata de como un joven se enamora de algo que no puede ser y tiene que trabajar duramente en las plantaciones de cacao aun cuando su situación social y económica años atrás no era tan mala, pero eso le puede pasar a cualquiera, un día tener algo y al día siguiente desaparecer .digo que es la continuación por que el tema es el mismo: el pueblo y las injusticias sociales, las faltas de oportunidades y la necesidad de alzar la voz.

Si escribió la novela en el 34 entonces al mando de la presidencia Dornelles Vargas donde planteaba al principio se consolidaron dentro de su constitución derechos laborales como: duración de la jornada de trabajo, ilegalizar el trabajo de menores, entre otros. También otorgaba el derecho al sufragio a la mujer y restringía el federalismo, esto hubiera sido felicidad para los actores de sudor y Cacao.

En su dictadura y dentro del “Estado Novo” el único lado bueno de esta constitución era que le prestaba importancia a la legislación laboral y brindaba protección obrera. Era una política populista que se pudo sostener hasta el 1945, algo que pedían los obreros que se refleja cuando el judío y Joaquín tienen el labor de crear conciencia entre su gente.

Comala, Lugar de sueños

2009-04-02T12:17:00.000-07:00

Juegos de luz y sombra

Hablar de Pedro Páramo a estas alturas de la vida de la obra resulta un poco comprometedor. ¿Qué se podría decir que no se haya dicho antes? ¿Cómo hablar de ella?

Rulfo nos transporta en las múltiples lecturas posibles de su obra, para crearla y recrearla, una y otra vez en la mente del lector; cada lectura en tiempo, espacio y situación diferente hacen de los escenarios y personajes se transfiguren y renueven en ese sitio inmortal que resulta ser Comala. El personaje primordial, el cual Rulfo retiene en su mirada y quien invita al transeúnte a parar un segundo en cada espacio para admirar el paisaje lo llamó bajo el nombre de Pedro Páramo.

La obra tiene ritmo, una sonoridad latente, como si al tomar el libro, éste cobrara vida y palpitara solito: Y había visto también el vuelo de las palomas rompiendo el aire quieto, sacudiendo sus alas como si se desprendieran del día. Volaban y caían sobre los tejados, mientras los gritos de los niños revoloteaban y parecían teñirse de azul en el cielo del atardecer. Aun en silencio el pueblo no está quieto, se adivina entre sombras, mientras Rulfo devela en su cuarto oscuro a cada uno de sus personajes y esa tierra de sopores en la que fueron capturados: Y aunque no había niños jugando, ni palomas, ni tejados azules, sentí que el pueblo vivía. Y que si yo escuchaba solamente el silencio, era porque aún no estaba acostumbrado al silencio; tal vez porque mi cabeza venía llena de ruidos y de voces.

El sonido del agua es recurrente en Pedro Páramo. Sonaba, fluía: plas, plas, y luego otra vez plas, en mitad de una hoja de laurel que daba vueltas y rebotes metida en la hendidura de los ladrillos; agua que cae sobre las piedras y cántaros, que como mar o lluvia vitalizan a Comala y a sus habitantes; todos las escuchamos, menos Abundio, él está sordito, pero igual huele esa tierra mojada en donde caen las estrellas y los reflejos del sol y a lo lejos la miel derramada, el azahar y los naranjos.

Rulfo en fotografía y letra hace un juego exquisito de luz y sombra, el cielo en Comala luce tonalidades de negras y azules, cobija al pueblo de nubes o de estrellas. El cielo era todavía azul. Había pocas nubes...mientras tanto dejaban vacío el cielo azul las mañanas estaban llenas de viento, de gorriones y de luz azul. Una fascinación dentro de toda esa gama de colores, la aparición de un arco iris, el único de Pedro Páramo Al recorrerse las nubes, el sol sacaba luz a las piedras, irisaba todo de colores...un fenómeno así resulta siempre sorprendente, no hay quien se resista a esta danza de colores, deseos e ilusiones, de esas que cuestan caro.

Al ver las fotografías, y aquellos que habitan en ellas con la mirada perdida, y comprender que podría ser cualquier indígena quien goza de esa vida que por siglos no cambiará su austeridad, ni siquiera por el contacto con las grandes urbes; al ver esos instantes en Rulfo, sabemos que podríamos ver en ellos a los habitantes de Comala, todos sin rostro. Aun Susana San Juan es retratada entre sombras, no se sabe exactamente cómo es, seguro es bella, pero ¿de qué forma lo es? De tí me acordaba. Cuando tú estabas allí mirándome con tus ojos de aguamarina... ¿Sabías, Fulgor, que ésa es la mujer más hermosa que se ha dado sobre la tierra?

En Comala vagan almas, a las que Rulfo, como en un atrapa-sueños, recoge y captura en la mirada con cámara en mano… cada revelado vuelve a dar vida a eso en lo que en cada lectura se recobra y reaviva al pueblo donde el galopar del caballo se vuelve a oír en Media Luna y se sienten las plumas de gorriones sobre la nariz. Y los gorriones reían; picoteaban las hojas que el aire hacía caer, y reían; dejaban sus plumas entre las espinas de las ramas y perseguían a las mariposas y reían. Era esa época.

Otros colores que se van anunciando en Pedro Páramo son el verde, amarillo, violeta, rojo y negro, todos según la ocasión y el lugar, pero que, sin embargo, concuerdan con esa luz de película donde uno no sabe si es de noche o de día: todo parece ser un poco más lento que de costumbre, ideal para capturar imágenes en un trozo de plata. ... todo se llenaba de luces y del olor verde de los retoños..., Aquí en cambio no sentirás sino ese olor amarillo y acedo que parece destilar por todas partes..., La gris mañana de un nuevo día, una mañana gris. No fría; pero gris.

Es así como Juan Preciado toma el oficio de artista visual y narra en una primera parte el motivo de su viaje, después como monólogo y al final como conversación entre Juan y Dorotea. Rulfo le debe un favor a Juan, tal parece que su personaje le susurraba cómo se vivía en Comala. Las visiones de Juan fueron esculpidas con tinta y papel en la imaginación de este gran escritor, en donde los pájaros cobran vida y vuelven al vuelo.

Tijuana la tierra de todos.

2009-03-14T14:53:00.001-07:00

Lucy the Donkey
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Tijuana es el punto de regreso, el horizonte hacia los sueños de muchos latinoamericanos. Es la tierra de nadie, un pueblo sin ley con dictadores ; es la frontera alejada de todo bien y aùn de todo mal.

Aquì se concentran historias de quien si pasa , de los encontrados por la migra y aquellos que con un trago amargo no pudieron ni oler el asfalto en las calles vecinas. Tijuas està llena de vida, late segundo a segundo por sus calles. Basta con ir a Revoluciòn y percatarse de todo lo que ahi se ofrece a locales y turistas gringos y ni tan gringos, quienes piensan que eso es "todo" Mèxico: un pinche callejòn para tirarse a las chavas, beber tequila y armar todo ese desmadre que su Tío Sam no les permite hacer bajo ningùn motivo Esas actitudes allà son de "Homies" pero aqui esta curado hacer de todo.

En Revoluciòn hay puuuura vida, a cada paso un centro nocturno pero los màs bonitos son el Dandy del Sur y La Casa de las Sirenas, ademàs del bar de sombrerudos ... continuarà

praying...

2009-03-08T19:29:00.001-07:00

praying...
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Maybe we need a ticket so God can hear us... just in case He has the time to read them .

Smoke on the trolley!

2009-03-06T09:57:00.001-08:00

Smoke on the trolley!
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The simple life está bien chévere en el gabacho, a pesar de que la machine ya no da para más aun tiene sus encantos. Llego a pensar que los homeless son homeless por aquí lo desean. Un lugar ideal para vagaundear es San Diego debido al clima que no esta tan tirado a la chingada como lo podría estar en Nueva York o Miami ;en si, las Californias ofrecen a su querido público una harta variedad de climas: nieve, desierto, mar y el derecho de tener a tu perro contigo...priceless.

La gente aqui se marcha mentalmente a cualquier edad debido a varios factores como lo podrían ser la guerra , el alcohol, las presiones económicas, discriminación, o las drogas . Hay que mencionar a San Diego como la tierra del Meth, declaradísimo (aquí ya no se hallan con la mona) no dejemos de mencionar sus cultivos orgánicos de mostaza.

Todo cabe en un carrito de super sabiéndolo acomodar : cobijas, un radio choncho para el raper, muebles, basura y ropa la cual se lava por una módica cantidad de no mas de cinco dólares la carga con todo y su Downy aroma primaveral. Lo más curioso es que todos aplicaron para el seguro de desempleo en su momento, solo basta con ir a una junta semanal, reunirse a comer galletas y café dentro de una terapia grupal para que el seguro siga aplicando como la ley ordena.

Empezar el día en Coronado tomando un fresco baño en las regaderas, tomar el bus y largarse al downtown por una chela y un big size del seven-eleven; tomar alguna clase en el Adult School (¿Por qué no?), tomar la ruta cinco y desvanecerse en el Balboa Park a dormir entre los árboles o junto al playground no es tan malo si se trae consigo lo indispensable de equipo de sobrevivencia (digo, por dar ideas...)

¿Playa o Bosque? eso no importa, mientras traigan consigo su celular, su ipod, su buena tella de vinito ¡que mas da! aqui no hay periodiquitos como cobijas, ni camas de cartón... aqui se vagabundea profesionalmente, cosa de primer mundo...They are gonna make it!

Expo Fotoperiodismo 2009

2009-03-05T19:27:00.000-08:00

Cuarenta y nueve miradas de ver la noticia a manera de imágenes se exponen por quinto año consecutivo en la exposición “Expofotoperiodismo” en el Museo de la Ciudad de México. Reporteros gráficos de diversos periódicos de la vida nacional, de revistas, agencias e independientes están reunidos en esta muestra.

Historias de Emos y discapacitados; lamentables hechos como el avionazo en Reforma y el New`s Divine; eventos deportivos, artísticos, del mundo del modelaje, así como de la vida nocturna entre muchas otras imágenes son parte de lo que podrás ver en la exhibición Fotoperiodismo.

Enric Marti editor para América Latina de la agencia Associated Press (AP) es el curador de “Expofotoperiodismo” de este año quien seleccionó las imágenes de acuerdo a estética e información periodística. Hay que mencionar que Marti también fue jurado de la World Press Photo en el 2007 en donde uno de los premiados fue Daniel Aguilar con un tercer lugar en la categoría de noticias generales.

“Expofotoperiodismo se ha convertido en una especie de anaquel donde puedes ver la selección del mejor material hecho por fotógrafos mexicanos con la intención de difundirlo no solo en el DF sino en todo el país y uno nunca sabe quizá también en todo el mundo” señaló Eduardo Jiménez, fotoreportero. Después de habitar en el Museo de la Ciudad de México esta contemplado llevar a Fotoperiodismo de viaje al Simposium Internacional de Fotografía en Mazatlán, al Instituto de Cultura de Mazatlán y al encuentro de Nuestra Mirada en San Luis Potosí.

Eduardo Jiménez quien participa desde hace tres años en esta muestra con la agencia Eikon y el extinto periódico El Centro concluyó diciendo: “El trabajo esta, los fotógrafos también, solo hace falta ser mas autocrítico y no dejar de hacer click”.

El Museo de la Ciudad de México está abierto de lunes a domingo de 10 a 18 hrs. Pino Suárez 30, Centro Histórico.

cortesia de: Ernesto Ramírez (El Centro...RIP)

Cortesia de: Eduardo Jimenez (El Centro..RIP)

La Cápsula de tiempo de Liliana Porter

2009-03-05T19:17:00.001-08:00

Foto coresia: Museo Franz Mayer
Jesucristo platicando con Dios, la transfiguración de un pingüino, espejos borgeanos y Mao tse tung teniendo el pulso del tiempo son algunos de los relatos dentro de la obra de la artista argentina Liliana Porter : Línea del tiempo .Su segunda exposición individual desde 1959. “ Es una respectiva alternativa, es el uso del tiempo como una construcción mental no lineal” aseguró el curador de esta exposición: Tobias Ostrander.

La muestra es el reflejo de cuarenta años de trabajo. Treinta y ocho obras seleccionadas envolviendo: pinturas, grabados, dibujos, fotografías, instalaciones y videos las cuales nos incitan a cuestionar el espacio virtual y la realidad, sus similitudes y diferencias; El tiempo como una concepción cultural e individual, y de los diversos significados de un mismo objeto según el observador.

La construcción mental de la línea como una continuidad visual involucra parte de su trabajo, un ejemplo es el fotograbado The line (La línea, 1973) poniendo una línea y continuándola en su dedo la cual recorrió varios momentos y tiempos. Con Reconstruction (Reconstrucción, 2007) es una prueba de lo que pasaría si los tiempos se invirtieran con la fotografía de un pingüino hecho fragmentado frente a él mismo como si nunca se hubiese roto.

El video Fox in the mirror (El zorro en el espejo, 2007) es un relato musicalizado por Silvia Meyer involucrando objetos, fotos y muñecos que bien podríamos encontrar en un mercado de antigüedades sumerjidas en diálogos que de igual manera invocan al tiempo y espacio presente en toda la obra de Porter

La exhibición Línea del tiempo esta en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo desde el 12 de febrero al 3 de mayo del año en curso. Paseo de Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec con un horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Admisión general: $15.00. Con credencial de estudiante, maestro o INSEN la entrada es gratuita. Domingos entrada libre

ÁTICO

2009-02-26T07:05:00.001-08:00

atico
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arcoiris

2009-02-08T06:34:00.001-08:00

arcoiris
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2008-09-14T11:29:00.001-07:00

b&w frame
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te voy a contar una historia...

Let's take Revolution!!

2008-09-06T11:52:00.001-07:00

Let's take Revolution!!
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drink it!

buñuelos de pera en salsa de plátano macho

2008-07-02T22:12:00.001-07:00

buñuelos de pera en salsa de plátano macho
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Para el Concurso de Peras USA (junio 2008)

cochinita pibil dentro de una pera

2008-07-02T22:11:00.001-07:00

cochinita pibil dentro de una pera
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Concurso de Peras USA

naked & juicy

2008-03-10T05:15:00.001-07:00

naked & juicy
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pistaches!

2008-02-27T04:33:00.001-08:00

pistaches!
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Galería de Tillmans

2008-02-22T06:48:00.001-08:00

Wolfgang Tillmans, construcción de imágen y arquitectura.

2008-02-22T06:40:00.000-08:00

Tillmans: lo espontáneo, lo vulnerable.

La estética como lo ordinario, casualidad y cause.

Ventanas que invitan a la naturaleza a entrar en ellas o viceversa, bodegones caóticos e inusuales y retratos en estado de vulnerabilidad dentro de su vida diaria, así como juegos de luces, reflejos y sombras Wolfgang Tillmans muestra desde su óptica particular lo universal del mundo contemporáneo.

Su obra esta formada por doscientos cuarenta y cinco trabajos entre fotografías individuales, series fotográficas e instalaciones escultóricas y de video. Adueñándose del espacio del Museo Tamayo Arte Contemporáneo conjugando la imagen con la arquitectura del recinto en una sola intención.

Dentro del retrato Tillmans muestra a desconocidos y amigos en un ambiente de vida cotidiana en donde su cámara los toma de forma espontánea y natural, la vulnerabilidad de estos es puesta como una finalidad. La suerte, extinción, discriminación ya sea racial, política o de sexo también son temas para reflexionar en su exposición retrospectiva la cual está por primera vez en México y América Latina.

“Creo que de entrada la obra de Tillmans tiene grandes ventajas para su público sobre muchas otras. Puede ser un retrato, un paisaje, un detalle, algo erótico, pero no exige que uno entienda la idea exacta del autor, sino son fotografías abiertas que evocan una gran cantidad de emociones y reflexiones personales que satisfacen. A diferencia de muchas exposiciones de arte contemporáneo, ésta no” Aseguró Dyan del Rivero Terán de octavo semestre de la licenciatura en historia de arte(Casa Lamm).

Tillmans fotógrafo de cultura y moda ha sido un artista de trascendencia por tratar aspectos no vistos a detalle dentro de la vida diaria, dentro del mundo artístico ha colaborado con la actriz Irm Hermann, el arquitecto Rem Koolhas y los músicos Moby, Aphex Twin y Morrissey del ya extinto grupo inglés The Smiths.

El Museo Tamayo Arte Contemporáneo albergará su obra del catorce de febrero al veinticinco de mayo del 2008.

Olga Acosta ( Museo de Arte Moderno colección permanente)

2008-01-21T10:09:00.000-08:00

Para Gastronómica de México (2008)

2008-01-21T05:34:00.000-08:00

El Mercado, santuario popular

" Dejadme primero ver el mercado, que luego iré al cielo"
Entre gula y templanza, CORCUERA, Sonia. Fondo de Cultura Económica 1999.

¿Qué le damos guerita?; Pásele, pásele! seño, qué va a llevar? se escriben como frases necesarias a lo largo y ancho de los pasillos del recinto mientras el visitante se deleita ante tanto colorido. Estas plazas son de anécdota. ¿Quién no acompañó a su abuela alguna vez en su vida para ayudarle con el mandado? Esta es una práctica y una tradición que como tal no debería desaparecer así como así, aquí se comparte, se crea la vida cotidiana de los pueblos.

Los mercados en México han sido el punto de encuentro desde tiempos prehispánicos. Aquí conversan esos sabores y olores que más tarde hacen de nuestra mesa una faena. Es un intercambio pacífico entre pueblos, compartiendo de sí en una manera sublime. Hay fiesta todos los días, entre los pasillos las confesiones murmuran acerca de como llevar a la cocina lo más fresco y barato.

El olor a frutas de temporada y el aroma de las flores se van diluyendo en ese aire matinal que devela estos espacios públicos de la ciudad de México a diario. Sitios llenos de cotidianeidad pero que no por eso dejan de ser mágicos. El cocinero tiene la oportunidad de escoger caprichosamente lo que sus sentidos e imaginación van seduciendo en el paso de este templo.

La pintora Olga Costa en su obra "Vendedora de frutas" (1951) capta con gran detalle la esencia de una vendedora de antojos multicolores. Su belleza resalta en cada forma que ofrece. Podemos imaginar que a nuestro paso la marchante nos ofrece una fresca pithaya alrededor de esas granadas de rojos intensos y el mamey que en poco tiempo se convertirá en ante, en fin todo provocando una peculiar experiencia.

Papel picado, piñatas elevadas al cielo como vigilantes del lugar, hilos de colores son cómplices de como los tianguis se resisten a desvanecer. Realizar las compras aquí resulta interesante y atractivo nadie sale con las manos vacías, más allá de un regateo y del famoso pilón el comprador sale satisfecho de cumplir lo que la mesa demanda: encontrar una manera noble de conquistar el paladar.

World Press Photo 2007

2007-10-02T06:06:00.000-07:00

Franz Mayer Bajo Reflectores

Fotoseptiembre dibuja de luz al Museo Franz Mayer con la exposición World Press Photo 2007 del 28 de septiembre al 28 de octubre. Retratos que bien se podrían confundir con una pintura de Monet, conflictos de guerra, problemas de salud , la estética del deporte , y el reto de dejar estático a un gimnasta o un bailador callejero son la diversidad de miradas que componen este trabajo resultado de un concurso.

El escenario esta compuesto por doscientas fotografías seleccionadas de 4 mil 448 fotógrafos de 122 países que participaron este año. El estadounidense Spencer Platt se llevó la mejor fotografía del año con una imagen del Líbano, mientras el mexicano Daniel Aguilar obtuvo el tercer lugar en la categoría de fotos generales con la problemática de Oaxaca como tema (quien antes había participado con un linchamiento en Haití).

La intensión del fotoperiodista es relatar un problema o situación relevante en el mundo que impacte al espectador, de forma inmediata. Daniel Aguilar dijo que estar dentro de este oficio es tener un compromiso con lo que se hace, tener información del tema , una técnica y una cultura de la imagen así como tener claro lo deseado de nuestra foto, lo cual hará que se tengan las condiciones pertinentes para una buena imagen.

El trabajo de fotoperiodistas de todo el mundo compone esta exhibición dividida por diez categorías: Noticias de actualidad, temas de actualidad, personajes de actualidad, fotografías de acción, reportajes deportivos, temas contemporáneos, vida diaria, retratos, entretenimiento, naturaleza y arte

logo y nombre para memoria digital

2007-09-25T03:46:00.000-07:00

2007-08-28T14:55:00.000-07:00

¿Qué hacer cuando se tiene la mente en
blanco?

la crisis de tener el papel en blanco es una sensación tan gacha!
el bote de basura atiborrado de papeles insensatos hechos bola, ya ni para que atinarle al cesto.

mole frutas rojas

2007-08-24T06:10:00.001-07:00

mole frutas rojas
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"La Mejor Cocinera de México" es un incentivo para la ama de casa capitalina mas allá de un concurso. En dicho evento hubo más de 20 mil participantes quienes fueron a compartir sus alimentos diarios de casa, así como aquellos que producen para sustentarlo.

Fue la oportunidad para que estas mujeres, "manos de fuego" se volvieran a realizar en una rutina cotidiana. ¿Hacen cuánto tiempo no se les decía: Mamá que rica sopa de fideos!? Mujeres de diversas generaciones concursando por el mejor sazón. Chistoso, no existieron los secretos profesionales, a la par se compartían receta tras receta, ellas saben que todas merecn ser "La mejor cocinera de México"

Si quieres saber la receta mole de frutas rojas manda un comentario y lo enviaré de vuelta.

Para el Sol de Mex.

2007-08-18T11:34:00.000-07:00

La Mirada de un Anticuario: don Paco de la Granja.

El espectacular cielo de José María Velasco, el mar de Ángel Zárraga, obra cubista de Diego Rivera, y las fascinantes vistas de Pedro Gualdi son parte de la exhibición “La mirada de un anticuario”, homenaje al asturiano Francisco González de la Fuente y a todos aquellos dedicados a este oficio en donde su finalidad es hacer de cada objeto algo bello, de valor estético e histórico.

El Palacio de Iturbide expone quinientas diez reliquias de la prestigiada casa de antigüedades “Galería la Granja” la cual de 1930 a 1970 fue productiva y con gran trascendencia dentro del mundo del arte. El acervo artístico que se muestra abarca pintura del siglo XVIII al XX europea y latina, objetos de ornato como platos de Don Porfirio Díaz y Maximiliano, tallados de marfil, estofados en madera lo cual nos puede hablar un poco acerca de usos y costumbres del pasado de diversas naciones y clases sociales.

La pieza mas antigua de la colección de don Paco de la Granja es una figura de porcelana que data de la Dinastía Ming (siglo XIV) la cual es una mujer tocando un instrumento musical sobre un caballo misma que aparece en el retrato de don Paco en donde él la sostiene de forma delicada.

“La mirada de un Anticuario” es una muestra del amor, buen gusto y amplio conocimiento del comerciante Don Paco de la Granja. El Palacio de Iturbide abre sus puertas al público en general de lunes a domingo de 10:00 a 19:00 horas, ubicado en Madero número 17, Centro Histórico (hasta septiembre de este año).

museos del centro

2007-08-02T13:49:00.000-07:00

Congestionamiento artístico en el MAM

Cortesía: Raquel Del Castillo.“Francisco Iturbide, coleccionista es parte del acervo esencial dentro de la plástica mexicana. La exhibición (hasta el 14 de octubre) refleja algunos aspectos de su vida y labor como coleccionista quien resguardaba tesoros de la talla de José Clemente Orozco, Manuel Rodríguez Lozano e impulsaba talentos mexicanos como Abraham Ángel y Mardonio Magaña.

Picasso, Ingres y Delacroix también están presentes en la colección de Iturbide así como diversas fotografías de Guillermo Dávila que narran la relación que Iturbide tenía con diversos artistas como Frida y Cristina Kahlo, Diego Rivera y Mardonio Magaña, así como de Manuel Álvarez Bravo las cuales sirven de catálogo de su repertorio y testimonio de casa y estudio.

Construcciones arquitectónicas, el metro, las calles y travesías la sinfonía de ruidos que provocan están en el proyecto “Mi ciudad, tu ciudad...” creado para niños y adolescentes con el fin de algunos aspectos de la Ciudad Metropolitana. Sus diversas transformaciones a través de los años, el crecimiento demográfico.

Juan O´gorman, Angelina Beloff, Manuel Rodríguez Lozano son parte de esta selección Los niños podrán pintar lo que ven por su ventana para después formar parte de la exposición. Los sábados (hasta el 8 de septiembre) artistas contemporáneos impartirán un taller para los pequeños abordando a la ciudad como tema.

Ambas exhibiciones están en el Museo de Arte Moderno. cerca del metro Auditorio y Chapultepec.

Festival Internacional Cervantino

2007-07-17T10:52:00.000-07:00

¡Todos al Cervantino!

La fiesta de las artes estará en Guanajuato del tres al veintiuno de octubre. La República Popular China y el Estado de San Luis Potosí son invitados de honor. De lo tradicional y clásico a lo contemporáneo: música, teatro, danza, ciclos de cine, y artes visuales harán de calles y teatros espacios de belleza y saber de talla internacional.

Entre callejones y leyendas al sonido del gong Buda bailará alrededor de guerreros, tigres y dragones. En este 35 aniversario del Festival Internacional Cervantino se podrá disfrutar del Ballet Nacional de China, herederos de la gran escuela rusa; las Marionetas Legendarias de Sichuán (mas de trescientos años de antigüedad) y el Teatro Folklórico de Shaanxi de peculiares sombras chinescas, tradición milenaria.

De tierras potosinas se podrá escuchar a la Orquesta Sinfónica de San Luís Potosí, su ensamble de cuerdas, versos y huapango del Dr.Elías Chessani y el ensamble contemporáneo: La Camerana de Desierto, mientras que el teatro regional estará a cargo de El rinoceronte Enamorado AC

Diego Rivera será homenajeado en casa con motivo de su 50 aniversario luctuoso y Siqueiros será revelado en algunas facetas que son desconocidas en la exhibición “ De la A a la Z”. Argentina, Brasil, Cuba, Senegal, Benin, países europeos y asiáticos también son invitados en este multifacético evento.

museos del centro

2007-07-17T10:41:00.000-07:00

Tamayo: Rostros entre líneas

(Sol de mediodìa) El expresionismo abstracto se hace presente en “Homónimo en línea”, revisión del acervo del Museo Tamayo Arte Contemporáneo (MTAC). La línea es la protagonista en las pinceladas de Joan Miró, Víctor Vasarely, Pablo Picasso, Rufino Tamayo , Francisco Toledo, José Luís Cuevas, Christo, George Segal, Alberto Giacometti, Jesús Rafael Soto, Willem de Kooning, Giorgo de Chirico entre otros. La línea forma parte esencial del lenguaje y composición de sus obras en donde por ella misma crea dinamismo.

La idea de esta exposición del acervo en el MTAC es tener a la línea presente como una constante en las treinta y siete litografías, grabados y pinturas en la cual adquiere sentidos diferentes transformándose en siluetas y figuras, cuerpos y formas que inviten al espectador a encontrarlas e imaginar en ellas involucrándolo a jugar con el espacio, los ritmos y movimientos que circulan dentro de las obras.

“Peinture” (Miró), “Alambrada” (Toledo) “Escritura Blanca Núm 3” (Rafael Soto), “Meandre (del álbum cinético NB)” (Vasarely) son algunas de las obras que se podrán apreciar en el recinto.

“Homónimo en línea” estará abierta al público hasta el dieciséis de septiembre de este año. También se puede apreciar la exposición temporal “Tiempos intensos, tiempos difíciles” reuniendo obras de gran formato, videoarte y arte objeto neoyorquino de 1967 a 1975.

Se Busca

2007-06-06T17:14:00.001-07:00

Reflex culinarias (dedicado al astrónomo infinito)

2007-05-13T07:43:00.001-07:00

Instantes predilectos

¿Astronomía? oye pero que interesante suena eso ¿De qué podrías trabajar, eso a de ser muy difícil no?Es la clásica pregunta cuando uno sale de prepa, sale a flote entre los adultos cuando no tienen nada que platicarle a un adolescente : ¿Qué vas a estudiar? Por más que me esforzara a pronunciar una robusta G los oídos era necios para escuchar a esa huerfana G.

No, no lo que quiero estudiar es gastronomía. ¿Por qué no estudiar y tomarme en serio lo que a mi me gustaba, lejos de las matemáticas y física de quienes tanto huía... las estrellas como un caramelo visual, pero nunca como un objeto al cual se le va la magia diluyendola con ecuaciones y numeros brincando de un lado a otro, de la página a la calculadora.

Y es que no hay experiencia mas cercana de estar a centímetros del sol que estar parado ocho horas en una parrilla danzando con las manos entre estofados y potajes, parece que el tiempo, se detiene o se va corriendo tras el bouquet que las generosas hierbas y aceites van dejando a su paso, el mejor sauna restaurador y vigorizante que convierte al hombre en seres de fuego eternos.

El infinito perfecto que aún sin fórmulas ni estudios previos el arte de comer no tiene fín. Es de asombro, habitala incertidumbre en donde el cocinero está a los pies de la caprichosa naturaleza. ¿Que pasaría si un día nos negara la cebolla, o si no existiese nunca? aquí no hay imposibles, no se permite un "no hay" por eso es interminable. No es por jugar a Dios, basta con su licencia de poder de inventiva para que ese infinito siga circulando ...

Dalia (trabajo para mi clase de lite)

2007-05-10T16:22:00.001-07:00

rakis flower
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PASTICHE
five seconds to hold you
then you'll slowly vanish from my arms
please don't speak or break this spell
you know it doesn't matter
Devics

*Solo Dalia*

Sus golpes en la máquina de escribir eran perfectos, se permitía entre párrafos sorber algunos tragos de café como felicitación así misma por la precisión de su trabajo. Su labor no tenía nada de extraordinario, se levantaba a las seis de la mañana, traje sastre con falda abajo de la rodilla, un chongo, un poco de lavanda en sus muñecas y cabello rojizo, no usaba aretes ni maquillaje, solo unos lentes que ocultaban sus ojos azules, una tostada con yogurt orgánico para después ir tras el autobús de las siete, llegar a su trabajo y empezar el dictado de su jefe, el cual en el transcurso de esto evitaba cruzar las piernas o permitir que él la viera a ella directamente a los ojos y labios.

Era jueves, y como los demás días de la semana no tenía nada que hacer. Su agenda estaba en blanco. Después de ir a trabajar el vacío del tiempo la perseguiría. Se dirigió caminando hacia su casa, un departamento en la calle de Londres cerca del metro Sevilla. Le gustaba ese tipo de actividades solitarias en las que dejaba correr su imaginación. Eran las siete de la noche, momento para detenerse en el supermercado a comprar la comida de los próximos cuatro días: leche de soya, un poco de fruta, verduras y pan de centeno, omitía tanto la carne como el huevo desde que decidió vivir sola, su madre no le permitía bajo su techo el despreciar la carne que cocinaba, eso y saludar a la gente de beso y abrazo, pero ahora podía dejar de hacerle caso.

Llegando a su pequeño departamento notó que no había luces prendidas, solo se veía la luz de su veladora en la cocina, nadie la esperaba. Dejó la bolsa de mandado en la mesa y se quitó los zapatos, soltó su cabello masajeando su cien, se quitó la ropa prohibiéndose mirar la lozanía de su cuerpo, se bañaba a oscuras y tocando lo menos posible su cuerpo, esta sensación le provocaba una especie de vértigo. De hecho la palabra senos y vagina no le eran familiares en su vocabulario, se rehusaba a usarlas, no quería que nadie la viera, ni siquiera un ginecólogo, su ultima visita al médico había sido a su pediatra de la infancia para que reparara su gripa.

La casa de Dalia estaba inundada de jazmín, se preparaba para hacer la cena. Cautelosamente mezclaba un poco de harina con huevos, azúcar y hierbas que su madre le había dado en su última visita. Le agradaba la idea de ensuciarse las manos pasando de inadvertida, sentir esa suavidad en sus manos. En realidad no lo estaba haciendo para ella. Esto ya le había ocurrido varias veces, mientras esperaba a que su panqué estuviese listo colocó dos platos, dos servilletas, y dos vasos con leche y abrió la ventana.

Nunca llegaba nadie, pero esta noche fue diferente. Dalia estaba recostada en su cama con el pelo suelto y una mano en su frente con los ojos cerrados disfrutando el olor a mantequilla con el que jugaba el viento que entraba por su ventana. Sintió que algo le tocaba los pies y los besaba, ella solo se confinó a moverlos de manera circular y discreta. Esas sensaciones extranjeras no dejaron de estar ahí junto a ella.

Un vaho llegó hasta sus manos, a su nuca para terminar en su fino cuello, ella tenía los ojos y manos cerradas. No tenía miedo, su mente estaba en blanco, con un breve susurro se atrevió a preguntar quien era, para lo cual una voz le dijo “soy lo que tu quieras que sea”. Un frío estremeció todo su cuerpo, nadie la había tocado anteriormente, los abrazos y besos le daban cierta repugnancia,esta vez entró en conflicto. Cipriano la despojó lentamente de sus ropas en contratiempos. Algo le evitaba renunciar, soltó sus manos y piernas, imitando al oleaje del mar profundo, ahora el temor de Dalia era que eso acabase, ella meneaba sus manos en el aire arriba y abajo en círculos irregulares.- Eres un ser maravilloso Cipriano,¿regresarás? Si, solo espera una luna como esta y saldré de nuevo.

Para cuando Dalia llegó a la mesa el pan se había consumido, tenía la sensación de comer carne, así que compró lo necesario para hacer un buen filete de carne lo cual pensó acompañar con un Merlot. Descalza empezó a desmenuzar la carne con sus manos, ahora entendía el placer de la acidez en su boca que causaba el tinto, se soltó el cabello y siguió jugando con su comida.

Esa tarde decidió que no iría a trabajar, que se dedicaría a ella. Puso la tina y se introdujo en ella por horas, jugaba con sus pies y sus manos haciendo simulacros de la noche anterior, salió de la tina y buscaba ese espejo que alguna vez escondió por medio a no gustarse, solo encontró pedazos de este, pero eran insuficientes para ver todo su cuerpo. Decidió ir a la calle, de falda y con el cabello a la cintura, no paraba de sonreír.

Se introdujo a un callejón, sentía una mirada fija en sus piernas lo cual por primera vez en su vida le halagaba.- Señorita, déme todo lo que traiga, no grite a la lastimaré. Ella por alguna extraña razón estaba emocionada, se le ocurrió tomar la entrepierna.-Lo único que poseo es mi cuerpo. Trató de besarlo, el ladrón sorprendido tenía curiosidad de como una mujer tan hermosa le proponía tales cosas. Cuando entró en si el ladrón suelo ya tenía el pantalón abajo. -¿Qué no te parece que soy bonita?.Y en ese callejón el ladrón por primera vez en su vida tomó lo ajeno con toda la licencia posible.

En la madrugada salió ella de ahí sin despertar al pillo, regresó a su casa a seguir comiendo de esa suculenta carne, era tanta su ansia que saciaba su sed directamente de la botella sin importarle si este salía de las comisuras de sus labios. En la tarde decidió visitar las calles de los alrededores, eran las seis y media, se paró a platicar con dos mujeres que aguardaban en una esquina, y se quedó con ellas, su sueldo era tan mísero que lo que ellas decían era convincente.

Un Cadillac negro la invitó a subir. Ella propuso su trabajo en el auto mientras circulaban por la ciudad, la polaricidad de los vidrios los guardaría en el anonimato, y así dieron vueltas por la ciudad. Reforma, Insurgentes, Chapultepec. No pudo cobrar, sintió que ella lo había disfrutado mucho mas que el muchacho, le dio las gracias y bajo a una cuadra de casa.

La vida no podría estar mejor, tomar Merlot y disfrutar esos taninos que bailan en su boca en compañía de un pedazo de jugosa carne roja había ya desplazado la leche de soya y el panqué hecho en casa. Compró un espejo grande y un calendario para esperar esas lunas anunciadas por Cipriano, mientras él llegaba ella se propuso mejorar sus movimientos con otros hombres, así cuando Cipriano llegase lo convencería que se quedase con ella para siempre.

Tenía tres días de no ir a trabajar, no tenía más vino y mucho menos carne, llegó a la oficina en un tono provocativo.- Señor, he pensando en ya no venir mas a trabajar aquí, es un tacaño, mi trabajo aquí es perfecto, merezco un sueldo mejor, y una actividad menos aburrida. Delia empezaba a reír y a levantarse la falda.-¿No le parece que soy una mujer bella?. El hombre palidecía y se sonrojaba, estaba atrapado por una femme fatal , lo tomó por la corbata.-Usted no es nadie sin mí. Ella puso las manos de él entre sus piernas y el accedió a faltarle ese día al respeto.

Era de noche cuando ella salió de su trabajo, ahora iría por un Cavernet Sauvignon, jamón de bellota y un roast beef. Un baño de tina con romero sería el inicio de la espera No recordaba a detalle sus encuentros con su jefe, o el junior del Cadillac y mucho menos del hombre del callejón, o mas bien no quería acordarse, solo insistía en la sensación cálida de Cipriano, que al quererlo tocar en recuerdos huía junto con el aire, pero que no tardaría en regresar

La Fantasía en Béjar

2007-04-25T16:49:00.000-07:00

La Herencia Plástica de Béjar

Feliciano Béjar (1920-2007) cobija de luces multicolores a la Facultad de Estudios Superiores de la UNAM. Sus “magiscopios”, innovadoras esculturas admiradas mundialmente pisan suelo universitario.

Las manos artesanas de Béjar trazan un mundo fantástico en donde lo cósmico y natural está plasmado de destellos que hacen vivir a la luminosidad de una forma reformadora, transportando al espectador a majestuosos espacios para soñar. Su reflexión e invitación a una consciencia ecologista se hace presente dentro de sus trazos y juegos geométricos experimentando con texturas diversas y materiales como latón, cristal, plástico, y metal.

El universo del escultor michoacano conspira hacia un mundo humilde en donde el tiempo se paraliza siendo admirado por su mirilla cinematográfica, custodiado por monstruos y dioses que vagan por sus aguas y bosques fantásticos.

“Para mí, ver la ahora de mi tío después de su fallecimiento es maravilloso, yo viví la primera etapa de su trabajo, veía como los hacía trabajando intensamente durante horas, era muy creativo. Me emociona y sé que a él le hubiera gustado estar aquí” Dijo Blanca (sobrina de Béjar) mientras los magiscopios resguardaban sus ojos con su luz.

museos del centro

2007-04-15T07:02:00.000-07:00

Tradiciones Cerámicas en el Franz Mayer
Cortesía para elSol de Mediodía

Diversas técnicas, estilos y colores hechos cerámica del siglo XVI al XX se exhiben en la nueva sala “Tradiciones Cerámicas” del museo Franz Mayer. Estas piezas fueron escogidas del catálogo del museo (6 mil 628 piezas en total) e investigadas por su Departamento de Investigación la cual proporcionará al visitante información de las 171 obras por el momento expuestas con una terminología de época acompañada de sinónimos.

La sala se divide en temas. “Barro que quiere ser oro” presenta piezas influenciadas en la cerámica de tradición islámica de superficies vidriadas y reflejos metálicos; “La tradición azul y blanco” muestra como los chinos adoptaron estos dos colores en su trabajo; “Azulejo” presenta una colección de formas en como la cerámica fue introducida durante la Colonia.

En la sección “Tradición de cerámica prehispánica” se puede comparar un silbato fechado entre 1325 y 1521, un incensario de 1500 y un cuenco del siglo XX utilizando la misma técnica con engobe y bruñida sin notar grandes diferencias.

Dentro de la colección hay objetos que provienen España, Holanda Italia, China, y México describiendo rasgos de la vida cotidiana de aquellos tiempos y el intercambio comercial entre las diversas culturas. “Tradiciones y Cerámicas” es el principio de la renovación del museo, le seguirán otras salas dedicadas a la plata y estampa.

Aludiendo al Graffiti de Cortázar

2007-04-02T13:12:00.000-07:00

Cuando todos callaban
yo era el único que hablabla
por mi pico se cantaron
mil leyendas de la calle
Horacio Fontova

Para esos muralistas que no educan.

El graffiti, como una serie de garabatos en donde se encuentran historias y protestas de soñadores que buscan un reconocimiento por parte de los transeúntes que vagan por las aceras de cualquier ciudad. De tono nostálgico y romántico. Narraciones de los que pierden, de los que anhelan, rumores efímeros y transitorios que se largan con un poco de lejía o pintura sin preferencia de color.

Hay que hacerlo rápido, que salga de la imaginación, invitación para que palabras y dibujos salgan a jugar por efecto de la adrenalina por parte de los graffiteros, se tiene de acompañante a veces a la luna, si no solo la oscuridad y un vacío sonoro en donde todas las esquinas que hacen réplica del eco de las latas y tizas. Uno sabe que salir de noche a las calles es aventurarse a no volver a casa, o si se devuelve pisar la entrada de la casa con un golpe de mas o un zapato de menos.

Se tiene a la noche de amiga, la actividad se puede hacer solo o acompañado, pero siempre clandestino, siempre riesgoso, siempre contrarreloj. Los movimientos de las muñecas en armonía con los trazos que salen como gotas de colores fugazmente azotadas en la pared, ningún vals había sido tan corto, a veces sin concluir, todo depende si las sirenas danzan por ahí en ese momento de sombras

Cortázar toma su lata de spray bajo al negrura de anonimato que le da la oscuridad en las calles para rayar las paredes con figuras que solo él y sus dos personajes podrían entender. Pshhhht se escucha por las noches de cualquier ciudad donde la calle es cómplice de esos actos delictivos que según la ley es una falta a la propiedad privada. Estos dos conquistadores jamás llegaron a conocerce...

Las paredes que resguardan la intimidad de la sociedad ahora es transgredida por (según la moralidad de la sociedad misma) “vándalos” que circulan por la calle espacio público e informal que nos incita a charlar con el Otro. Los muros por si solos no dicen nada, están mudos. Aquí se permite rayar lo que a uno se le venga en gana: declaraciones de amor, condenas políticas, inconformidades, la venta de un alma, es todo lo que uno desee y todo lo que uno menos quiera en esta vida de largo caminar.

La calle invita a todos a desfilar en ella. Los vagabundos que presumen de su libertad, los niños perdidos en busca de mejores padres, las prostitutas con sombras de anhelo y los trazos desafiantes de aquél que transforma y desnuda una pared. El espacio es público ,informal. Nadie es su dueño. Esta escritura transgresora invita a la charla informal , especie de enfrentamiento a un dialogo abierto que desnuda el alma.

Scouts asesinos fue la primera frase que vi en una pared cuando era pequeña, me causó miedo, se leía poco amigable y con un poco de temor pensando en una bola de muchachos uniformados tomando una navaja escudriñando a un niño ¿quién había hecho tal denuncia? y así como ese anuncio gratuito empecé a ver varios. Pensaba que una chica al ver su nombre en una pared con un Gloria te amo y pasar por ahi debería de ser una novia feliz, ahora se que si llegara a ver mi nombre de esta forma me echaría a correr del miedo por estar asechada por un loco obsesivo.

Alguna vez comprando boletos para Oasis conocí un chico que curó mi aburrimiento por la espera. Recuerdo que era del cch, grafitero de profesión al cual el fascinaba tener adrenalina en su cuerpo y escapar de la tumultuosa y golpeadora policía, adicto a esquivar al gas lacrimógeno y con su lata entre manos poner en paredes cualquier tipo de salvajada o denuncia, como si él y sus amigos fuesen una especia de Mesías predicadores de ideologías juveniles, que con el tiempo se irán apagando, y al final ellos serán los que borren con jabón las paredes de sus casas.

La escritura da una sensación de libertad, pero aquí es un diario abierto con la sensación de estar gritando. Las pintadas como un síntoma de malestar, que si bien les va se convierte en arte, pero es ahí donde pierde todo chiste y espontaneidad, estos poetas urbanos lo que quieren es tener una réplica, que alguien les conteste con un “si, me temo que es cierto”, o tal vez un “se be que no eres unibersitario, ponte a estudiar maldito bago” (sic)

Uno va al baño y en cada puerta se encuentran frases, preguntas, declaraciones de amor y muerte que poco a poco van tejiendo un dialogo de anonimatos que nunca tendrá fin, nunca se agotará, si no es ahí será en la cabina del teléfono o el viejo vagón del metro. Siempre habrá de quien echar a volar la imaginación y enamorarse de supuestos, vigilando la acera de enfrente para sorprenderlo sin ser sorprendidos.

Un poco de semíotica y linguistica dentro del arte

2007-04-01T08:20:00.000-07:00

Susurros y Farfullos del lenguaje

La canadiense Dianne Pearce exhibirá en el Ex Teresa Arte Actual “Farfullos, Susurros y Otros Juegos de Palabras” a partir del 27 de marzo de este año. La exposición consta de siete instalaciones, las cuales hacen alusión al lenguaje que excluye o incluye a la sociedad, sus silencios que también hablan y las transgresiones que sufre obtieniendo otro significado.

En la obra de Pearce también se representa la naturaleza y comportamiento de la mujer adolescente a manera de una pared de flores de filigrana de yeso (“Wallflowers”) y tipografías estilizados (“Palabras de sabiduría/Abuso Verbal”) sugiriendo su anatomía y cuestionando su rol en el hogar, la clase y el buen gusto.

La artesanía mexicana se puede apreciar a manera de hule picado con 48 diseños lleno de palabras burlonas en otros idiomas. El público podrá participar dentro de su creación construyendo frases con los 500 sellos de goma, las cuales podrá dejar en el museo o llevárselas a casa (La novela polifónica) e interactuar con los diez diseños de volantes y llevarse el que le haya gustado.

Dianne Pearce estará hasta el tres de junio de este año. El Ex Teresa arte Actual está ubicado en Licenciado Verdad 8 Col. Centro histórico. Abierto de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Entrada Gratuita.

Calladita te ves más bonita

2007-03-29T05:51:00.001-07:00

Antojitos Mexicanos

2007-03-16T16:40:00.000-07:00

Las GarnachasA buena hambre, gordas duras
Dicho popular mexicano

El mexicano tiene una dieta muy rica en vitamina “T”, desde tiempos prehispánicos los pueblos mesoamericanos le rendían culto al maíz y en general a la agricultura. La cosntante alimenticia en el latinoamericano ha sido un consumo fiel a este grano. Quetzatcoatl le dio al hombre maya el primer grano de maíz, según el Popol Vuh la carne del ser humano proviene de la masa de dicha semilla que en náhuatl le llaman cintli.

Entonces el hombre se hizo a si mismo cuando de su propia carne creó las tlaxcllis (tortillas) y las grandes formas de preparar el maíz en deliciosos antojitos, esas garnachas que podemos deleitar en cada una de las esquinas de las ciudades y pueblitos.

Los sopes, gorditas, tlacoyos (o tlatlaoyos), flautas y demás antojitos han sido creados gracias a la imaginación, conocimiento y trabajo del amante de la comida que busca de placeres en el paladar para regocijar su espíritu bonachón. Ya Eusebia Dávalos Hurtado había citado 700 formas de comer el maíz en donde la mujer es la que domina su manipulación[1]

El cronista Fray Bernardino de Sahagún relata algunas de las maneras de trabajar y comer el maíz en tiempos ancestrales “Comían también otras tortillas que llamaban quahtlaquelli; muy blancas y gruesas y grandes y ásperas; otra manera de tortillas comían eran blancas y otras pardillas, de muy buen comer, que llamaban tlaxclapocholli, también comían unos panecillos redondos, sino largos, que llamaban tlaxcallnimilli; son rollizos y blancos de largor de un palmo o un poco menos. Otra manera de tortillas corrían, que llamaban tlacepoalli ilaxcalli, que eran ahojaldradas, eran de delicado comer.”[2]

El maíz puede ir cocido gracias a la acción del calor a manera de fritura en aceite, directo en el comal, al vapor o en el horno, todo depende del gusto del cliente y el platillo a realizar.Algunas definiciones de estas sinfonías carbohidráticas son las chalupas y sopes los cuales son redondos y un poco más gruesos que la tortilla que se cosen en el comal para después untarles frijolitos machacados, con cebollita, queso y una salsa recién tatemada.

De los huaraches podemos presumir que al igual que los sopes son mas gruesos que las tortillas, van cocidas por el efecto de las brasas que le dan calor aunque el tamaño cambia, son alargados y de una forma singular: como si extendiéramos la mano. A estas tentaciones podemos agregarle lo que se nos venga en gana para acompañarla, siempre y cuando lleven su salsita con cebollita, cilantrito bien picadito para que se nos sentencie por un pecado completo y la penitencia sea la incitación de una nueva picardía.

Fuentes:

Recetario del Maíz, Museo Nacional de Culturas Populares 1903.
El sabor de la ruta de Hernán Cortés, Montse Clavé, Barcelona 2002. Editorial libros de Allende.
La sabiduría de la comida popular, Arturo Lomelí, Editorial Grijalbo 2004.

[1] Se dice que el trigo es dirigido solo por la mano del sexo masculino.
[2] DE SAHAGÚN, Fray Bernardino. “Historia general de las cosas de Nueva España, de las comidas que usaban los señores” p.71.

Un Huehuetl

2007-03-06T22:04:00.001-08:00

un huhuetl
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Parte de los bailarines del carnaval que hay en Panotla pueblo de Tlaxcala.
PUEDES LEER LA CRÓNICA COMPLETA SI LE DAS CLICK A LA IMAGEN!

museos del centro

2007-03-05T10:35:00.000-08:00

Revelaciones de fe en San Idelfonso

cortesía para el sol de méxico

Tesoros de la época Virreinal creados a partir de la Conquista (1492) hasta épocas de Independencia (1820) se muestran en “Revelaciones. Las Artes en América Latina 1492-1820” en el Antiguo Colegio de San Idelfonso del 20 de febrero al 24 de junio de este año

“Revelaciones” es un muestra de como la Conquista y la vida europea influyeron en los pueblos prehispánicos fusionando dos pensamientos distantes por medio de la religión y el arte. Las reliquias poseen influencias españolas, flamencas, italianas, francesas, africanas, asiáticas e islámicas.

La complejidad del arte virreinal se exhibe en alrededor de 250 tesoros elaborados por artesanos durante 328 años. Es una oportunidad de ver las diferentes adoraciones latinoamericanas en pinturas, esculturas, tallados y objetos eclesiásticos, así como artefactos de la vida cotidiana que relata a una Latinoamérica mestiza.

Es un espacio donde dialogan deidades prehispánicas y católicas que conducirán al espectador a encontrarse con su pasado. Tlaltecutli dialogando con un Cristo, Vírgenes, Santos, Ángeles y Arcángeles revelados gracias a las manos de artistas indígenas, mestizas y europeos anónimos y de gran renombre como lo fueron Cristóbal Villalpando (México), Diego Quispe Tito (Perú), José Campeche (Puerto Rico) y Antonio Francisco Lisboa (Aleijandinho) de Brasil los cuales con la virtuosidad de sus manos crean el cielo en la tierra.

De martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas. Justo Sierra 16, Centro Histórico.

de la n.c

2007-02-17T11:17:00.000-08:00

Los diez mandamientos de la nouvelle cuisine
Henri Gault y Christian Millau (1973)

1.-No cocerás demasiado
2.-Utilizarás productos frescos y de calidad
3.-No serás sistemáticamente modernista
4.-Te servirás no obstante de las aportaciones de las nuevas técnicas
5.-Evitarás adobos, humos, fermentaciones, etc
6.-Eliminarás las salsas blancas y tostadas
7.-No ignorarás la dietética
8.-Aligerarás la carta
9.-No trucarás las presentaciones
10.-Serás inventivo

Revelaciones, arte virreinal latinoamericano

2007-02-10T09:58:00.001-08:00

angel
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a partir del 20 de febrero nos podremos deleitar con esta muestra latina de arte sacro y profano creado en el periodo de 1492 a 1810.
una verdadera belleza que trae de regreso el cielo a la tierra

Eero Aarnio: "Fantasías del Pop"

2007-02-03T08:07:00.000-08:00

Eero Arnio:

lo alegre, fresco y elegante en sus diseños
“Una silla es una silla, una silla...”

Cortesía: Rizo

Eero Aarnio y su exhibición Fantasías del Pop hacen un reencuentro con los años sesenta en el Museo Franz Mayer. El público podrá disfrutar la experiencia de sentarse en casi todos sus diseños. Resulta fascinante aislarse del mundo en una esfera (1963), inmiscuirse en una burbuja (1968), montar un pony (1973) o un pollito (2002), o perderse en un bosque de lámparas (2001).

El finlandés crea de un objeto tan ordinario como lo es una silla toda una divertida experiencia. Sus diseños son armoniosos de colores atractivos, materiales de uso industrial como lo son la fibra de vidrio y el plástico en donde además la comodidad entra como una característica sin dejar de lado su función primordial: servir de silla, mesa o lámpara.

Su exposición ha desfilado por Helsinki (2003), Oslo (2004), Copenhagen y Washington (2005) haciendo un aterrizaje por primera vez en la Ciudad de México gracias al reconocido Museo de Arte en Helsinki Taidehalli en Finlandia. Su trabajo ha sido inspiración en el mundo del modelaje, comerciales y películas.

Lo increíble de las sillas "Tomato" y "Pastill" es su capacidad de flotar en el agua, eso resulta divertido ya que no se pierde el equilibrio al estar sentado en estas. Otros materiales que s epueden encontrar en sus trabajos es una especie de mimbre que bien puede utilizarse en climas cálidos por su frecura.

Además de sus famosas sillas ha elaborado mesas en forma de tornillos, la mesa que acompaña a su silla "Pastill" de formas induladas , esta mesa se llama "Copacabana" , este mismo diseño también lo utilizó para fabricar su guitarra de mismo nombre.

Aarnio fue uno d elso primeros de incluir la fibra de vidrio en el mundo del diseño haciendo de este material algo estético y agradable a la vista sin dejar a un lado la utilidad del objeto en esencia.

Ensayo

2007-01-23T07:49:00.000-08:00

La gastronomía y un acercamiento a Freud

Este ensayo trata de lo que se ha visto a lo largo de casi un año de llevar psicología de la mano del psiconalaista Jaime Viaña. Con una mirada hacia los postulados de Sigmund Freud y el Psicoanálisis observando algo que a mi me apasiona en la vida: la comida, a lo mejor será un poco arriesgado tratar de vincular este arte del comer y la ciencia del psicoanálisis debido a que suena un poco extraño y muy poca gente trata estos dos temas juntos con cierta formalidad, pero se hará el intento a una aproximación de lo que a mi interpretación lo puedo ver en la vida cotidiana de cualquier mortal.

El alimento como un proceso anímico, es necesario para tener energía y realizar actividades diarias. Más allá de eso el alimento es un dispositivo que deleita al paladar y los cinco sentidos, el sujeto elige sus viandas , decide si le gusta o no le gusta para luego alimentarse con ellas. Freud plantea que el proceso anímico es regulado automáticamente por el principio del placer. su origen es una tensión displacente y emprende luego una dirección que su último resultado coincide con una minoración de dicha tensión , así como un ahorro de displacer o una producción de placer.. y llega a cuestionarse cuáles son esas sensaciones de placer y displacer.¿Pasará lo mismo en la comida?

Sabores y olores que se deleitan en la memoria

Pongamos pues la afirmación que los alimentos placenteros son aquellos que subliman el alma y excitan los sentidos, mientras que los alimentos de displacer son aquellos que causan cierta repugnancia e insatisfacción en el sujeto lo que hace evitar ese alimento. Que al sujeto le guste o no algo puede ser además de que su sabor no le agrada o satisface puede ser algo más ¿Por qué será que los olores y sabores nos traen recuerdos , ya sean agradables o desagradables?

Esos recuerdos son atemporales. por ejemplo, alguna vez olimos ese pastel que mamá nos horneó para nuestro cumpleaños de niño, años más tarde coincide que pasamos por una panadería y ese mismo olor se descubre y nos trae sensaciones, despierta un estado de ánimo , lo más probable es que ya hayamos olvidado esa fiesta de cumpleaños, pero el inconsciente lo recuerda y crea en el sujeto cierto cambio anímico. Otro ejemplo podría ser un sujeto que asiste al funeral de su mejor amigo y le lleva rosas, ese olor después de ese día ya no será igual para él, el hombre tiende a bloquear en su mente cosas que le sucedieron que no le agradan, las imágenes de momento ya no están, pero ese perfume persiste y cada vez que ese sujeto huele rosas viene hacia él una ola de nostalgia sin saber la causa, pero evita otro contacto con ese tipo de flor.Aunque además la palabra como tal tiene algo que ver en sí , esta puede traer una carga emocional :chocolate—choco--- choque--

Sigmund Freud plantea que el aparato anímico empieza a tener actividades normales en la niñez, así como el juego entonces la comida cobra significado (esos olores y sabores así como ciertos colores y texturas ) ,la conciencia procura percepciones de estímulos procedentes del mundo exterior y sensaciones de placer y displacer que provienen del aparato anímico (entre el exterior y el interior). entonces se podría traducir que eso que olemos que nos huele y eso que nos sabe a lo que nos sabe es debido a esos procesos excitantes que dejan huella en la memoria, pero más allá de ella , en el inconsciente.

El mundo de lo imaginario

Por el lado de la Fenomenología Schutz propone un “acervo de conocimiento a mano” donde el hombre tipifica su mundo del sentido común: El mundo era y es así antes que él llegara a el, esto hace que los objetos y seres que están a su alrededor le sean familiares y tenga esquemas de referencia que fue acumulando desde niño. Pero todas estas tipificaciones de su mundo ordinario tiene una estructura social, el cual está socialmente distribuido e informado. anteriormente Husserl decía que la conciencia era un proceso, la relación entre el actor y los objetos del mundo, y que el significado que se le atribuían a los objetos era gracias a esa relación, ahí residía la conciencia.

“Si digo que una cosa también me gusta o si me remito a mi goce, sólo expreso que la cosa vale asi para mi. con ello he suprimido la relación posible con otros, que se busca en el entendimiento. Con esto que se plantea en al dialéctica de Hegel podemos decir que esas representaciones (Freud) o significantes(Lacan) son algo a nivel individual, ya que no todos los sujetos tienen las mismas experiencias tendrán los mismos significantes

Entonces las experiencias hacen que nos sepa a lo que nos sabe ese pastel de chocolate o que nos huela a lo que huela la tierra mojada, vas mas allá de la mera satisfacción de si no gusta o no. Nos agrada o desagrada por que saboreamos lo sucedido en el pasado sin saberlo, como si el sentido del gusto tuviera un álbum o un diario.

Eso que designamos como agradable o desagradable viene de dos fuentes: la percepción que está dentro de nosotros y la interpretación que además de ser ese cúmulo de experiencias es algo aprendido culturalmente . Un judío en su vida no aceptaría comer cerdo , o un hindú se comiera a una vaca; esto es cultural y socialmente aprendido o un cristiano o católico comiese en días de ayuno.

El hombre quiere reconstruir un estado anterior[1]. “todos los instintos orgánicos son conservadores e históricamente adquiridos que tienden a una regresión o una reconstitución del pasado...”[2]por último en este apartado podemos decir que si ese oler y saborear son procesos anímicos están fuera de tiempo el aparato psíquico domina o liga la excitación al que el sujeto recurre inconscientemente.

El goce y la Palabra: Freud y Lacan

Brawnstein en su libro “El goce” nos recuerda que Freud establece que “no puede decirse cuál es primero en la medida en que ambos se delimitan recíprocamente y se imbrican de un modo que la experiencia del psicoanálisis muestra como inextricable”. Lacan plantea por otro lado que cuando el sujeto nace no tiene aún un lenguaje, sino que este lo va adquiriendo cuando el empieza a enseñar palabras , el nombrar las cosas nos separa de ellas, pero solo así podemos articularlas. y aquí refuerza el doctor Freud: “la sombra es la palabra de lo que en un principio fue goce”.

“La palabra entra por el portón de su significación convencional y así aparece a veces en la escritura de Freud, a veces en el Lacan de los primeros tiempos; como sinónimo de gran alegría, d[3]e placer extrema, de júbilo de gran éxtasis

En las sociedades modernas el hombre tiene la costumbre de comer con varios individuos, casi nunca come solo por que es algo aprendido culturalmente. La mesa juega un papel esencial en la vida del sujeto porque es el lugar de convivencia para dialogar ya sea para compartir o disputar entre ellos sus ideas. Dentro de este juego hay dos situaciones importantes: la madre como un ser hipnotizador y el saber que esa mesa donde reside el rito de la convivencia tiene estipulados los lugares para cada uno de sus comensales. Entonces el padre se comporta como el Falo

En la mesa se asignan lugares, existe cierta jerarquía, cada quien tiene su lugar.(por lo general las cabeceras están apartadas para esas personas con más jerarquía y no se puede cambiar el orden Lo curioso es que en las familias hay un lugar especial para el padre, el proveedor (generalmente) de la comida, de la seguridad y de cierta estabilidad tanto física como emocional. Este lugar siempre tendrá la misma ubicación para él, habrá un cierto respeto , aunque el padre de familia esté ausente su lugar será respetado entre los miembros de su familia, por que la imagen del padre persiste aún sin su presencia. Es como entre los católicos, dentro de su acto de comunión Jesucristo tiene un lugar metafórico en sus celebraciones ya sea en la hostia o en el sagrario.

La madre también es una figura determinante como un ser perverso, un ser hipnotizador ¿quién no ha escuchado o dicho:”Nadie cocina como mi Mami”? Ahí sobresale el sentimiento sobre la razón, es lo mismo que si un mexicano después de un largo viaje por el mundo sin probar sus añorados chilaquiles los encuentra y lo pide , ahí no estaba buscando solo ese sabor, sino más bien un aproximamiento a su tierra, a su madre, a sus raíces en donde buscar un refugio.

El muñeco de jengibre de mamá

Otra cosa acerca de la madre es que (por lo menos las madres mexicanas) se pasan la mayor parte de su tiempo en la cocina[4] , ese pasar tanto tiempo en un sitio es para crear alimento para su familia (como si el solo hecho de hacer de comer en grandes cantidades justificara ese papel de madre anhelando un diploma: “por ser una buena madre, la mejor madre del mundo”. el cocinar como una entrega de ella hacia ellos, eso lo hace perversa por que como lo hemos visto con el cuento de Hansel y Gretel realmente lo que quiere la madre no es ese solo hecho de satisfacer a su familia, sino de alguna manera ponerlos gorditos y luego devorárselos, “devorárselos a besos”[5].

Cuando una madre le dice a su hijo: te voy a comer a besos, no expresa más que un sentimiento afectivo como cuando se dice que los enamorados se están tragando. Sin embargo, estas expresiones cotidianas, transmitidas de boca en boca, son apenas un pálido reflejo de los postulados de Sigmund Freud, para quien el niño, en su estadio oral, succiona y muerde el pecho materno hasta hacerlo sangrar, como una manifestación de que el niño, al menos durante el periodo simbiótico, incorpora, devorándolo, el objeto amado.

El canibalismo en los pasajes de la historia

En “Los viajes de Gulliver”, la obra fantástica y satírica de Jonathan Swift, su personaje principal es casi devorado en el país de los gigantes, a la vez que el escritor irlandés, por medio de un ensayo, planteaba su política de saneamiento de la economía inglesa, manifestando que debía de venderse a los hijos de los pobres -mientras más tiernos mejor- para manjar de la mesa de los ricos. Según versiones de los conquistadores del llamado Nuevo Mundo, se sabe que en algunas civilizaciones precolombinas se comía el corazón de los esclavos sacrificados en honor a sus dioses, así como en ciertas culturas, en actitud simbólica, se come la carne y se bebe la sangre de los seres queridos; un fenómeno que, en forma de eucaristía, está presente en el mundo del catolicismo, donde el pan y el vino simbolizan “el cuerpo y sangres de Cristo. En el México Antiguo los ritos a Quetzatcóatl eran similares, se hacían estatuillas de amaranto con miel de maguey y se le ofrecían a esta deidad bañadas con sangre de los sacrificados en donde dichas réplicas del dios se pasaban por las calles del pueblo para que la gente comiese de él. El canibalismo, que de algún modo apela a nuestros instintos primitivos, forma parte de la memoria colectiva como un medio de supervivencia. No es casual que algunos exploradores de los territorios más remotos del planeta, en su afán de vencer el hambre y las inclemencias del tiempo, tuvieron que comer el cadáver de sus compañeros de expedición. Asimismo, el acto de canibalismo más cercano y conocido para nosotros es aquél que conmocionó al mundo en 1972, cuando un avión uruguayo, llevando a bordo a 45 pasajeros con destino a Chile, se estrelló entre las cumbres nevadas de la Cordillera de los Andes, donde los sobrevivientes, desesperados ante la ausencia de alimentos y agotada su resistencia física, se vieron obligados a comer durante días el cadáver de sus compañeros de viaje. Ahora bien, si damos un giro copernicano al asunto, constataremos que existen sectas satánicas en cuyos rituales de pactos con el diablo se descuartizan y devoran cadáveres humanos; una aberración de la lógica sólo comparada con el repugnante canibalismo practicado en la etapa más primitiva del desarrollo humano. De ahí que escuchar un relato espeluznante en boca de los miembros de una secta satánica resulta un golpe a la razón, pues sólo a ellos se les puede ocurrir la idea de "partir en seis pedazos a la persona: cabeza, tronco, brazos, pelvis, muslos, piernas, incluyendo, claro está, manos y pies. Hay personas que parten a la persona en ocho pedazos, ya que les gusta sacar también las rodillas, el hueso redondo de las rodillas, recubierto con la única porción de carne roja que tiene el ser humano" (Andrés Caicedo). La simple imaginación de que una persona es capaz de comerse entera a otra persona, así no más, a mordiscos lentos, como si se tratara de un pollo destazado, requiere un esfuerzo mental que ponga a salvo los sentimientos y no deje caer en la tentación perversa de la fantasía.

La gastronomía como reflejo del saber

En “el porvenir de una ilusión” Freud plantea que la cultura humana comprende todo el saber y el poder conquistador por los hombres para llegar a dominar las fuerzas de la naturaleza y extraer los bienes naturales con que satisfacer las necesidades humanas y por otro, todas las organizaciones necesarias para regular las relaciones de los hombres entre si y muy especialmente la distribución de los bienes naturales alcanzables.

Esa conquista y dominio de la naturaleza implica también a la gastronomía como un bien común y un patrimonio cultural , un arte. por que no solamente fue dominar vegetales, granos y frutas y echárselos a la boca, sino que con el paso del tiempo las civilizaciones (desde la más antigua hasta la de nuestros días) se han perfeccionado las técnicas de preparación de esos alimentos que, jugando con “alquimia” se han conformado esos platillos que deleitan sus paladares y distinguen a una sociedad de otra, inclusive a una misma sociedad en el paso del tiempo.

La relación entre la gastronomía o el “buen comer” y el arte

Ese “buen comer” sólo es algo meramente cultural , es como tratar de discernir entre el bien y el mal, esas son tipificaciones que la sociedad hace . un ejemplo sería que sólo las clases altas se emborrachan con champagne y las clases muy bajas lo hacen con pulque y mezcal (a fin de cuentas al día siguiente la champagne o el mezcal dejan una cruda indeseable).

Podemos decir que la gastronomía, es “el arte de preparar alimentos” es arte por que satisface al sujeto, y Freud dice al respecto: “el arte ofrece satisfacciones sustitutivas compensadoras de las primeras y más antiguas renuncias impuestas por la civilización al individuo, y de este modo es lo único que consigue reconciliable con sus sacrificios. Las creaciones del arte intensifican los sentimientos de identificación de los que tanto precisa el hombre civilizado, ofreciendo ocasiones de experimentar colectivamente sensaciones elevadas. contribuyen también a la satisfacción narcisista cuando representan el rendimiento de una civilización especial y expresan en forma impresionante sus ideas”.

La comida es satisfactoria, crea sensaciones elevadas colectivamente cuando los sujetos en masa (por ejemplo) están en una fiesta , sea la que sea y por cualquier motivo , pero a fin de cuentas es una celebración que alimenta la euforia colectiva, hay que recordar las fiestas Dionisiacas las cuales son narcisistas (pensando en que siguen existiendo) satisfacen su narcisismo al sentir placer ese comer y beber sin límite y después vomitar para volverlo a hacer.

Textos revisados que sirvieron de apoyo para esta aproximación:
SIGMUND Freud “Más allá del principio del placer”
“El porvenir de una ilusión”
“Psicología de las masas” La comida como arte, reflejo de la cultura y parte de la memoria individual y colectiva va mas allá de lo que se puede heder y catar aunque no sabemos donde acabe esto es un grito silencioso que viene desde el inconsciente de cada uno de nosotros tratándose de liberar y alcanzar sus deseos de goce.
[1] FREUD, Sigmund “Más allá del principio del placer”. Ed. alianza editorial.
[2] op.cit.p 117.
[3] BRAWNSTEIN, Nestor “El Goce” p.13.
[4] la cocina es un lugar de alquimia, hay una realización intelectual, es la realización de un lenguaje, anímicamente estimulan a los sujetos. el comer, el buen comer es un deleite para los sentidos.
[5] hay que recordar que para Freud los besos son una perversión.

2007-01-20T08:05:00.000-08:00

... ¡Subiendo decibeles!
... Al rock también se le reza

Para Patrick Mallow el Heavy Metal es una forma de vida y cuestión de actitud. El irlandés llegó a la ciudad de México a contagiarla de estruendos de Rock y Metal con su mega instalación “Fanatic from Hell”. Son diez óleos que retratan algunos íconos de este mundo musical distribuidas como si fuera una iglesia cristiana en el Ex-Teresa Arte Actual. La música también tiene su santuario, ubicando en la Capilla de las Ánimas a Ozzy Osborne, Gene Simmons (Kiss), y Angus Young (AC/DC).

Javier Pulido hace realidad su fantasía por medio de Mallow y su trabajo en donde se ve que el infierno nunca había sido tan divertido. Dentro de la exhibición también se encuentran: Billy Corgan (Smashing Pumpkins), James Hetfield (Metallica), Bryan Warner (Marilyn Manson), Jonathan Davis (Korn) y Till Lindermann (Rammstein) ambientados con música de ellos mismos.

En la Sala de Videoproyección hay documentales narrando la biografía de Mallow y de la obra del artista en palabras del crítico y curador Carlos Aranda. Además de sentarse cómodamente en un colchón, tomar el control remoto y ver la obra del artista sumergido en un ambiente simulando el cuarto de un fanático del metal con afiches en la pared un poco de Jack Daniels y accesorios propios de la vida rockera.

La visita es de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas hasta el 4 de febrero de 2007. Ese mismo día a las 12:00 horas un perro entrenado dará una visita guiada por el Ex Teresa Arte Actual. Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada Gratuita.

Diálogo entre bancas

2007-01-14T21:38:00.001-08:00

banca carrington
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2007-01-14T19:31:00.000-08:00

Una escalera al cielo en el Centro Cultural España
Siempre se llega al otro lado.

Cortesía: Raquel Del Castillo.
La artista mexicana Betsabeé Romero en su exposición “El cielo al revés” narra la historia de los que tienen que ir al norte en busca de mejores oportunidades y como la cultura en la frontera se va tejiendo con otras costumbres e ideologías.

El camposanto como homenaje a los sueños en el intento fallido ,la fragilidad de la familia, el peligro que corre la mujer de ser perseguida , una quinceañera heroína que distrae al border patrol para que crucen sus paisanos, y el milagro inconcluso de entrar en ese cielo de pantalla

La interpretación novedosa del escultor mexicano Hector Velázquez con “Xipe Totec, Cuerpos desdoblados, dicotomías invertidas” de manera representativa son cuerpos desprendidos de su piel olvidando el mundo material para que el Otro y la naturaleza habiten en él con el fin de una renovación trascendental.

El fotógrafo español Pep Bonet dentro de sus 39 retratos narra la historia de niños y adultos ceropositivos que luchan por su vida en África. Gracias a Médicos Sin Fronteras y el tratamiento con antirretrovirales ayudan a los desahuciados de manera gratuita a recuperar una vida digna.

El Centro Cultural España también invita a ver el proceso de restauración del Retablo de Reyes, joya de la Catedral Metropolitana. Todos los martes y jueves de enero (hasta el 23) al Ciclo de Cine Andaluz con largo y cortometrajes a las 17:00 horas. Guatemala 18, Centro Histórico, las exposiciones estarán hasta el cuatro de febrero del 2007

Una escalera al cielo

2007-01-14T18:39:00.000-08:00

2007-01-14T16:29:00.000-08:00

Monsiváis, memoria colectiva popular.

Cada imagen cuenta, cada hora vuela...

El escritor y coleccionista Carlos Monsiváis comparte una porción de su acervo artesanal y tilichero en El Estanquillo .Un pequeño reencuentro con la Historia de México de la Colonia al siglo XX. Invitación para reflexionar la identidad, costumbres, tradiciones, oficios y personajes que se han desvanecido o refugiado en la memoria mexicana.

Obras de José Guadalupe Posada, José Clemente Orozco y Julio Michaud; maquetas acompañadas de ambientación sonora recreando a las lavanderas de Almoloya, fruterías, pulquerías, puesta en escena de Don Juan Tenorio; retratos de vagabundos, artesanos, militares y diputados que narran esa vida cotidiana de la Colonia a la Revolución.

La historieta mexicana tiene un espacio importante en el Estanquillo. Obras del padre de la familia Burrón, Ríus, Abel Quezada, Helioflores; la mirada fotográfica de Lola y Manuel Álvarez Bravo, Pedro Valtierra y Tina Modotti que hablan de lucha social y oficios nobles, así como la crítica juarista de Toledo.

Hay lugar para la diversión y vida alegre. Retratos de hetairas, íconos del cine mexicano: Pedro Infante, María Félix, Ninón Sevilla, Silvia Pinal, Tongolele y Cantinflas que invitan a abrir pista. Un diálogo de borrachos con lenguaje picaresco entre las múltiples curiosidades que habitan en el museo

Dirección: Isabel La Católica #26 Col Centro. Abierto de lunes a domingo, excepto los martes. Entrada gratuita.

2007-01-14T16:20:00.000-08:00

Los Artistas en plena elaboración

2007-01-14T15:48:00.000-08:00

a la izquierda: Fleig (Alemania)con Huésped

arriba:Verduzco(México) con Metástasis Entrópica en el MACG

2007-01-14T15:33:00.000-08:00

Arte Viviente y Transitorio en el MACG

Cortesía para Sol de Mediodía
Álvaro Verduzco y Jáchym Fleig llegaron a invadir espacios en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG). Dos exposiciones entre ellas independientes que dialogan en tonos de lo efímero con materiales cotidianos apuntando a una desintegración.

Verduzco cierra el ciclo “A la pared” (con nueve intervenciones) iniciado en agosto del 2004. Los trabajos en los muros y vestíbulos del Museo han sido tanto de extranjeros como de mexicanos. El fin fue impulsar la práctica muralística, rompiendo con los esquemas tradicionales utilizando materiales poco convencionales como especias, cintas de embalaje, plásticos, plantillas y graffiti entre otros recursos.

Metástasis Entrópica es el nombre del mural de Verduzco La intención del artista mexicano es que el espectador se involucre con la pieza de una manera más familiar. Plasmando en su trabajo ideas y energías que al igual que las intromisiones anteriores logran dentro de la práctica muralística un lenguaje contemporáneo sin estar comprometidos a una ideología.

Jáchym Fleig por primera vez fuera de Europa participa con “Huésped” alterando el espacio del recinto. Su objetivo es transformar su trabajo en una relación simbiótica con el edificio que lo albergue para convertir el entorno y su obra en un organismo vivo que se deteriore con el tiempo.

Las exhibiciones estarán del trece de diciembre del 2006 al cuatro de marzo del 2007 en el MACG ( avenida Revolución 1608, colonia San Ángel Inn).

Fotos

2007-01-14T15:23:00.000-08:00

Estuco Hajiabad, Fars (224-650 a.C)

Exposiciones del 2007

2007-01-14T15:19:00.000-08:00

Persia: Fragmentos del paraíso

Para Sol de Mediodía

El antiguo Irán llega por primera vez a América para apropiarse de la sala de exposiciones temporales del Museo Nacional de Antropología e Historia (MNA).Con un 60 por ciento más de las piezas mostradas en museos europeos, la exhibición Persia: Fragmentos del Paraíso ,Tesoros del museo Nacional con 367 piezas seleccionadas. Es parte del ciclo de exposiciones Grandes Civilizaciones del Mundo con la cual el MNA viste de gala para cerrar el año

Es un recorrido por diferentes etapas de la vida Persa mostrando su complejidad y riqueza tanto geográfica como cultural, además de cuestiones religiosas y políticas. Las seis salas están ambientadas con música, fragmentos de literatura, “propuesta innovadora que forma su propio recorrido” dijo Jesús Arvízu museógrafo encargado de las exposiciones temporales del MNA.

La placa fundacional de Persépolis, un breve documental de la génesis y desaparición de tan importante ciudad; animales simbólicos como el león, caballos, toros, cabras, ápices y aves están presentes en ritones, cerámicas, recipientes y armas milenarias; utensilios de la vida cotidiana que por su estética van mas allá de algo utilitario; “Es un redescubrimiento de Irán, una revaloración” expresó el museógrafo Arvízu

Un Corán del siglo XIV, un cuarzo con edad de un millón de años, la maqueta de una vivienda, y la lectura de libros del lírico Nizami (siglo XII) son algunas de las maravillosos tesoros iraníes que estarán en exposición hasta marzo del 2007.

2006-09-25T21:23:00.000-07:00

Cruzando etapas

And I don't understand why I sleep all day

And I start to complain that there's no rain

And all I can do is read a book to stay awake

And it rips my life away, but it's a great escape

escape...escape...escape...

All I can say is that my life is pretty plain

ya don't like my point of viewya think

I'm insaneIts not sane...it's not sane

Blind Melon. No Rain

Parece ser que todos estamos de acuerdo en decir con una sonrisa cuando se pregunta ¿Cuál es la mejor época de la vida? al instante, sin pensarlo decimos que la prepa ha sido la mejor etapa de nuestra vida. “¡Ah! que tiempos aquellos...” y ahí sin quererlo nosotros ya abrimos el baúl de los recuerdos, de las sensaciones y hasta de los aromas que nos rodeaban en esos años. Nostalgia , una mirada hacia nuestro pasado que nos insisten en regresar a esos viejos y buenos tiempos.

La Preparatoria es un mundo por sí solo. Cuando uno es adolescente, más allá de los kilos de tareas y exámenes en donde bastaba con estudiar diez minutos antes del examen, la vida giraba ahí dentro entre las clases y los recreos. Nadie se salvaba de los apodos, sin haberlo escrito había un manual que pasaba de generación en generación catalogando a los personajes en escenalos fresas, cholos,rechas, matados, raros, malhoras, rechas y los disque populares.Esos tres años que se nos fueron como un suspiro del alma fueron suficientemente hábiles para enseñarnos a saber lo que era enamorarsey lo que se sieente cuando a uno le rompen el corazón.Que hicieran de uno leyenda urbana gracias a un osaso o un acto de reverencia, lugar para huir o afrontar a la autoridad -¿Qué? ¿Nos volamos la clase? Primeras borracheras, primeras vacaciones a solas con los amigos, primera vez para muchas cosas, primera vez que nos cae el veinte que tenemos la batuta de nuestra vida en las manos.

Fue un tiempo maravilloso en donde la verdadera obligación y cumplimiento del deber eran solo simulacro. Eran tiempos para forjar nuestros ideales, sueños y metas en la vida uno se repetía así mismo una serie planes y mandamientos que tendría que cumplir a cierta edad.De repente y quien sabe como sucede estamos en la fiesta de graduación, la pista se abre y vemos a personajes que estuvieron banca a banca con nosotros, pero siempre brillaban por u ausencia, todo está calculado, ni un paso más ni uno menos. Día de pretexto parra muchos de sacar eso que no hicieron durante toda su instancia en la prepa. Los ñoños se ponen borrachos, el tímido le dice a la chica popular si le puede dar un beso, las parejas se hacen las desentendidas del baile y se esconden tras los vestidores del gimnasio, un caos, divertido para algunos, tragedia para otros. se oyen los cometarios, que si se cayó en la pista, que rompió en llanto por que su novio la dejó, que chucho el que nunca toma irrumpió en vómito de tanto alcohol...

Un día suena el despertador y sentimos tener prisa. Los tacones, el portafolio y a pelearse en la jungla del asfalto, una llamada por celular y era la gordis que no invitaba a la reunión de exalumnos. Es lo peor y mejor que no podría pasar: enfrentarnos con nuestro pasado y con nosotros mismos. Enterarnos ahí que el equis del salón se murió,que la barros es modelo, que el ñoño que alguna vez se nos insinuó es todo un empresario con una hermosa familia y un perro espectacular, que él que suponíamos que era gay ya salió del closet, y el miedo a no querer saber si el amor de nuestra vida que conocimos en esos recreos ya se casó o sus brazos siguen ahí para nosotros.

Algunos nos quedamos como abejas, otros como hermosas mariposas. El éxito de nuestros caminos es solamente el reflejo de lo que construimos por nosotros mismos; escuchar y hacer lo que esa vocecita grita cuando uno tiene carcasa de treinta .De eso se trata ese eterno deseo de regresión sin vuelta atrás. Sentarnos en la banca del recreo y preguntarnos con sinceridad si ya alcanzamos la felicidad que nos habíamos propuesto, si estamos con la persona indicadas para ofrecer nuestro corazón, si el camino en el que hemos incursionado no tomó vueltas equivocadas.Suena el despertador .Otra vez, tacones y portafolio en mano, todo contra reloj pelando con las bocinas, -Si, bueno...claro, si, esta bien jefe, no se preocupe , si no pierda cuidado...ni modo, esa escapada a la playa del fin de semana con nuestros libros predilectos será para otra ocasión

2006-06-23T12:05:00.000-07:00

La Gastronomía Dentro De La Cultura y el Arte

La gastronomía es parte de la identidad de los pueblos y de las naciones. El hombre interpreta a su mundo en el cual a través de actividades intelectuales y artísticas produce su forma particular de lo que llamamos cultura. El arte culinario es parte de ese acervo cultural. Cuando viajamos siempre asociamos a esos lugares que visitaremos con museos, vestigios arqueológicos, su arquitectura y música pero también con la comida.¿Quién no fue a Puebla sin pensar en probar el mole?, ¿O quién no visitó el cerro de La Silla sin haberse deleitado con un cabrito y tortillas de harina?

Es verdad que la gastronomía satisface una necesidad biológica en el ser humano que es el hambre, pero más allá de eso por más que sea una rutina cotidiana y necesaria es producto del trabajo de la mano del hombre y de su manera de describir su mundo “hechando a la cazón” todo lo que está a su alrededor para volverlo útil y darle un poco de vida y con ello sabores y olores, en donde se propicie un espacio y un tiempo de goce y placer .El refinamiento de la comida llevan consigo las costumbres generales, y los alimentarios particulares que se aprenden desde que se nace.

El maestro Miguel Ángel Maciel, profesor de Investigación y Docencia por parte de la Facultad de Estudio Superiores (FES) en Acatlán de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) afirmó que la gastronomía como tal es “ la forma que se desenvuelven en sociedad que tienen un sentido, un significado y un significante en un espacio y tiempo específico, en donde hay un lenguaje, un código” . Además de establecerle un aspecto cultural dijo que la gastronomía en el paso del tiempo se podría considerar como una Revolución ya que manifiesta conocimiento, expresiones y símbolos que significan cosas diferentes según el pueblo o sociedad de la que se esté hablando.

Un platillo es típico o regional cuando en sus ingredientes residen los alimentos que nacen en dicha región o que son propios de la temporada en la que se usa tal o cual guiso. Además de cuidar rigurosamente los ingredientes en las recetas, estas pasan de generación en generación , de la abuelita, a la madre , a la hija... procurando tener la misma sazón que caracterice además de un pueblo, una familia.

Cuando un pueblo conquista o es conquistado por otro estas dos visiones del mundo cambian gradualmente en su modo de vida y su alimentación no escapa de ello ya que aunque se trata de mantener la disciplina y vicios en el comer tienden a cambiar debido al contexto geográfico y climático del lugar conquistado además de las cosas nuevas que aporta el pueblo conquistador.

Revolución con la cuchara

El mundo prehispánico tenía una rica y variada dieta. Los pueblos sedentarios localizados en el centro y sur de México disfrutaron del maíz, metl o maguey, chía, chile, tomate, fríjol, calabaza, nopal, chilacayote, chayote, chinchayote, camote, vainilla, cacahuate, huantli o alegría y el noble y humilde quelite. entre los árboles que daban frutos comestibles estaban el aguacate, variados zapotes, tejocote, capulín y cacao de cuyas semillas surgía el chocolate.

Encuanto a animales domesticados estaban los guajolotes, perros, algunos patos, mientras que la caza era más abundante y variada insectos, mariscos,venados entre otros. Gracias al uso de la cerámica se paso de lo crudo a lo cocido dando otro aspecto y sabor a sus comidas además de sazonarlo con alunas especias. Como la comida era ya desde ese tiempo una actividad que se realizaba en sociedad se establecieron normas de como comer, lo que se serviría en fiestas y celebraciones especiales dedicadas a los dioses, dando con broche de oro una bebida de cacao, de maíz o bebida espirituosa para la gente mayor,

Los indígenas tenían la creencia que su mundo giraba alrededor de los dioses, la agricultura era vista como una actividad que tenía un gran peso religioso , cobraba una dimensión cósmica y trascendente. Así el hombre se volvió colaborador de las deidades para mantener la vida sobre la tierra. Los mesoamericanos valoraban las semillas como un don divino. Los hombres concebían su felicidad presente y futura si había abundancia de alimentos.

La cocina indígena mexicana tenía además de un aspecto utiliatrio, una función religiosa que incluía la preparación, guiso y consumo de carne humana para ofrecerla a los dioses como agradecimiento o “para acercarse a las fuentes de vida, asemejarse a lo que es noble, poderoso y fuerte...Así se establece un puente entre los dioses y el hombre”[1]

Lo dulce de las conquistas

En la época de la conquista los españoles aportaron al nuevo mundo además de un idioma y una religión los ingredientes que en combinación con los ya conocidos hicieron de la comida toda una Revolución. Al principio fue un choque cultural ente españoles e indígenas ya que los conquistadores no aceptaban el maíz y las tortillas, ni las papas ni mucho menos las comidas realizadas con amaranto miel y sangre para los rituales y ceremonias religiosas (hay que recordar que la papa y el maíz salvaron alguna vez de la hambruna en Europa).

Y así como los españoles empezaron a aceptar el maíz, el chile, la papa sudamericana, el fríjol y demás alimentos del nuevo mundo los indígenas también por su parte empezaron a aventurarse en probar la carne del cerdo y de la vaca, lo dulce de la caña y la uva, y la abundancia del trigo.

Además de que el trigo era básico en la dieta española era necesario plantarlo para la elaboración de las hostias utilizadas en las misas cristianas. Tanto el maíz como el trigo tienen una connotación cultural. Por su parte el maíz es fuente de vida en América debido a que su civilización estaba hecha de maíz; y por el otro lado tenemos que el trigo en la tradición cristiana el trigo que se convierte en pan significa el cuerpo de Jesucristo.

Llegada el tiempo de la Colonia los conventos también hicieron su parte en fusionar el Viejo con el Nuevo Mundo , además de agregarle acentos de lo que llegaba a los puertos como producto del comercio a sus platillos. Las monjas se dedicaban algunas además del rezo a los huertos y a la cocina en donde se experimentaban cosas grandiosas para conquistar hasta el paladar más exigente. De aquí surgieron un sinnúmero de tentaciones que podrían propiciar a la pecaminosa gula.

Gracias a estas majestuosas alquimistas de la comida surgieron los dulces que ahora son los típicos mexicanos como el arroz con leche o los antes, el mole, el chile en nogada, que ahora son reconocidos en todo el mundo y le han dado al mexicano parte de su identidad tanto cultural como nacional por que conforman su historia y su vida pasada que se saborea en el paladar.

Otra revolución fue en la época del Porfiriato, se caracterizó por la influencia francesa, ¡Y otra vez el cucharón al plato! la comida no escapó de esta fusión cultural. Como sabemos la comida francesa es una de las más antiguas y exquisitas del mundo reconcida como la “Madre de la Gastronomía” en el mundo debido a su disciplina, sus técnicas y lo refinada que esta es . Se volvieron a crear y a compartir sabores y olores, pero sin perder eso que caracteriza un platillo mexicano de uno francés, por que lo que trajeron fue la disciplina y las buenas costumbres a la mesa[2].

Sea la persona o sociedad que sea todos se guían por olores, sabores, distancias, y palabras que les sean comunes. y hablando de olores, es curioso que la comida ,en el solo hecho de pensar en comida se evocan olores y sabores que se quedan para siempre habitando en la memoria, con los cuáles podemos asociar lugares, personas o alguna etapa de la vida.

El mexicano ha podido expandirse por el mundo conquistando armoniosamente para enamorar el gusto en todo el mundo con dulzura y la alegría que le caracteriza como pueblo lleno de color y vida. Con el chocolate, que fue sensación europea y perfeccionado por Belgas y Franceses, el tomate que cuando llegó al viejo continente se volvió uno de los ingredientes fundamentales de sus cocinas, sobretodo de la Italiana en dónde ya es la base y una de las características principales de su alimentación que acompaña pastas y masas como la tan popular pizza.

Otras viandas que han causado furor son el tequila y el mezcal , en dónde el último, bebida ancestral de dioses era sinónimo de pobreza , pero que en estos últimos años se ha vuelto una moda y hasta se comercializa y se importa enlatado como cualquier refresco a Estados unidos, Japón, Alemania, Francia, Italia, Inglaterra . Así lo explicó el Profesor Vicente Villaseñor investigador de la UNAM.

Y las revoluciones siguen en pié, actualmente la nouvelle cousine y la comida fusión están en su auge, creando nuevas tendencias llenas de color, perfumes fuera de lo cotidiano y sabores extraordinarios que hacen caer en la tentación de probarlos y entrar a dimensiones sorprendentes .

De costumbres y educaciones

El laboratorio por excelencia para transformar el sustento en delicias diarias es la cocina, lugar en donde las familias mexicanas pasan mucho tiempo .Mientras mamá limpia las piedritas de los frijoles, pela papas y seca las lechugas de aquellos sopecitos , los chamacos corren alrededor de ella, se esconden entre su falda y se oye ésa frase célebre de toda madre: “cuidado niños, no corran ¿Qué no ven que hay ollas alientes aqui?. Ahí entre ollas y sartenes se hace la ardua tarea de educar al niño además de efectos de escuela se le inculcan valores, hábitos y costumbres que deben refeljarse en la mesa como “no hables con la boca llena, di gracias al final de la comida, no comas con las manos y mucho menos con las manos sucias...”

La mesa es el centro de reunión para la familia, pero también un lugar para los amigos y hasta para cerrar tratos de negocio. Es en donde todos comparten del mismo pan, es un pretexto de celebración y gozo en donde se festejan alegrías, se comparten penas y sobretodo una invitación al diálogo y a la comunicación, en donde uno se entera de como lo fue a los chamacos en la escuela, las cuentas por pagar y la discusión de hoy con el jefe.

Alguna vez Fray Luis de León dijo que “no hay que vivir para comer, sino comer para vivir” , esto hace posible la vida y el disfrute de la comida que más que una mera necesidad de apaciguar a las tripas y alcanzar lo más sublime mediante sensaciones, perfumes, y colores que hacen de la cotidianidad un espacio al arte..

El cocinar s un arte, así lo rescatan Paico Ignacio Taibó y nuestro tan querido Alfonso Reyes en sus textos dedicados a la gastronomía y la gracias del comer. donde además de tener buenos ingredientes hay que ser virtuoso, estar inspirado y con un buen humor para que no suceda que entre enojos la comida se sale o se agrie. Podemos arriesgarnos a decir que es arte por que cada platillo es único, nunca será igual al anterior por el solo hecho de estar elaborado con las manos, o como diría Alfonso Reyes: “Que la misma receta, en cada ocasión, produce un resultado completamente distinto”[3].

Es arte por que expresa más allá de describir la situación histórica y geográficamente de un pueblo es un descifrar sentimientos, sueños e ilusiones de quién ha de preparar lo que conquistará nuestro estómago y regocija el espíritu , resguardándolo en la memoria en dónde podremos evocarlo cada vez que queramos para sentirnos bien, eso hace de la comida algo extraordinario , es y hace que el mundo suspire .

El hombre necesita tener pasiones para sentirse vivo en el mundo y tener una justificación de todo lo que en el hace y construye. Entonces, así como se preparan grandes comidas y con ellas se conquista un amor ,tener acuerdos [4] o simplemente un pretexto de celebración y compartir , es una forma de conquistar el mundo de manera sutil, es un lugar que invita a que las culturas se conozcan y se sigan creando Revoluciones y mundos diferentes.
[1] sobre este interesante problema Vid. Bernardo R. Ortiz de Montellano, “Aztec Cannibalism: An ecological necessity”, en Science, mayo 12 1978. Vol CC, num 4342
[2] Aquí comenzaron a publicarse libros e instructivos acerca de cómo preparar la mesa, recetas para recepciones, recetas de postres y refrescos , así como de buenos modales.
[3] Quince presencias. REYES, Alfonso.
[4] como en la película Vatel en donde Gerard Depardieu como cocinero es el encargado deuna misión muy importante en donde su príncipe de Condé del castillo de Chantilly necesita recuperar el favor del rey Luis XIV y espera que se le otorgue el mando de las tropas en una nueva campaña contra los holandeses.

2006-03-29T15:18:00.000-08:00

*GASTRONOMIA CLANDESTINA*

..de todo tengo siño!, la tiene suave muy bien calientita con su callito
sabrozo y gordito, su cebollita muy bien picaditaaaa. chicharrón picosito
como a mi me va a gustar, romeritos ¡uy que ricos en su mole de pipián!, chayotitos calientitos con tortas de camarón...
“Los agachados” Tin Tan

Esto bien podría ser la “comida rápida a la mexicana”. Uno pasa por las calles del centro después de caminar entre la gente, los marchantes sus tiliches y triques que venden al son de “llévelo guerita, ¿cómo que buscaba?" que al paso como tapetes en las aceras hacen las compras de ocasión .No hay nada mejor que echar un taco para calmar el hambre y esa sed justo ahí en la calle de una manera informal ; sin meseros, un banco en donde sentarse y con pocos pesos en la bolsa.

Más allá de la infinidad de restaurantes que habitan en cada esquina y los puestos ambulantes de salchichas calientes de tres por diez pesos hay todavía algo más sencillo: las tlayudas oaxaqueñas,los vampiros,las quesadillas de tortilla azul, los mini hotcakes vestidos de colores y los tacos de canasta. Ahí está el reto para el comensal, es seguir el dicho de “lo que no nos mata nos hace más fuerte” al pie de la letra.

Ya desde que existían los mercados junto a la pirámides de la luna y el sol en tiempos prehispánicos además de intercambiar productos nuestros antepasados comían en sus mercados desde una tortilla, un trozo de carne hasta frutas preparadas .Entonces esto de la “changarrización” no es invento de este sexenio , es algo que históricamente ya estaba. La diferencia es que en aquellos tiempos no había quien les cobrara por estar en la plaza o en la calle por dar de comer.

A medio día el centro está lleno de vida con toda la gente que va y viene , nadie se detiene, siguen su camino por que al centro se va generalmente a eso: a comprar y a comer, a vender y a comer. Ya es tarde y la “lombriz” no perdona, es mejor que busquemos un sitio donde comer rápido... generalmente esta comida que carece de un establecimiento está dentro de la plaza del zócalo, atrás de catedral o en la calle resguardada por el Museo de Culturas Populares.

-Que tal seño,¿A cómo las tlayuditas? -A 10 pesos guerita.-Bueno deme una ¿Pica la salsa?.- Pos pa´que le miento, la hice hoy en la mañana, es de chile di arbol.-Ah, entonces por favor sólo póngale su cilantrito y cebollita...Me atiende una señora que bien podría ser mi abuelita, con sus dos trenzas que parecen de Rapunzel pero más bonitas con sus listones de colores, mandil a cuadras verdes y sus manos regordetas llenas de lunares de chocolate. no sé cómo se llama , quiero platicar con ella y no quiero que se me “chivié”.

La marchante dice que lleva años aquí, siempre en el mismo lugar vendiendo tlayuditas y de vez en cuando quesadillas de queso azul, pero no siempre, su edad le impide llevar el comal y carbones cargando diario. La tlayudas se venden bien, saca alrededor de sesenta o setenta pesos diarios después de darle al coyote su parte. a pesar de que la ley y Dios exigen un día de descanso nuestra “María” no tiene más que su luz y sombra, no tiene fin ni para cuando tener un día en el centro donde ir a pasear junto a sus nietos.

Se termina la tlayuda, será mejor ir a buscar algo de tomar ya es la una y el sol nos cubre con toda su fuerza. algo difícil de encontrar aquí son los carritos de supermercado con jarritos de aguardiente limón y sal en la orilla. en las mañanas son el desayuno del cuerpo policiaco, uno los puede ver a las siete de la mañana de lunes a viernes celebrando los amaneceres detrás del Claustro de Sor Juana tomando su jugo de naranja fresco con una pizca de vodka (o por lo menos eso les dice el juguero).

Otro de estos carritos que anhelan ser pulquería vive en el eje central en la esquina de la torre latino de frente a Bellas Artes, es el mismo cuento: vasos de plástico con hielos adornados con chile en sus orillas y la gracia del “bar tender” para exprimir los limones con astucia .Mejor buscaremos algo más no vaya a ser que esto se nos suba y no encontremos el metro de regreso.

Es la hora del postre, siempre lo más esperado de una buena comida. buscando unos cd´s piratas por casualidad encontramos a una viejecita bailando con sus manos dentro de su pista y pequeñas porciones de masa dulce. Una caja de frutas como su silla, su anafre , comal y sus hojas de múltiples colores que por caprichos del viento serán raptadas sin no se pone abusada.

¡Huelen bien! enfrente de ella están los “Churros del Moro”, pero hoy toca comer en la calle, ser su cómplice y vivir el centro como pocas veces uno lo haría, esto es una invitación a escuchar historias que nadie sabe, son propiedad de estas calles, pero que como pan se pueden compartir en las aceras, esa es parte de la magia de estos pasajes. Todo nos habla; sus banquetas, los edificios (que si ellos hablaran serían los mejores cuentistas), los libros viejos, los gritos, sonidos, la música del cilindrero todo en una peculiar armonía, pero que sin todo ello el centro no sería el centro.

Se acabó el postre. será mejor irnos ya, son las dos y habrá que pelear en la jungla del asfalto y el tráfico de regreso a casa. Caminando hacia la Alameda esta otra viejecita de facciones tiernas y cansadas con sus tortillas azules y queso oaxaqueño, pero será para la próxima visita al centro, con esto tendremos un pretexto para regresar y escuchar mas historias y respirar a esta la tan afamada “Ciudad de la esperanza” de Andrés Manuel.

Pero pro si alguna vez no s puede regresar a este paradisíaco lugar nos llevaremos las recetas con nosotros para recrearlas en casa o en alguna otra acera del mundo:

Los diablitos son fáciles de hacer, se ponen hielos en los jarritos donde generalmente se usan para los ponches de fruta de Navidad , se les adhiere sal y chile piquín en la orilla y se baña el interior con zumo de limón (todo el que uno quiera) y se le añade tequila o aguardiente y refresco .Esta bebida también se puede conseguir en Tepozotlán, allá es más común encontrarlo ya que son pequeños changarros establecidos y no carritos veloces de supermercado.

Las ricas tlayudas se hacen con frijoles refritos y nopalitos cocidos con su toque de cebolla y cilantro bien picadito y finito bañados en salsa que puede ser roja o verde , ¡y hasta que el cuerpo aguante su picor!.Esta comida es típica de Oaxaca, asi que esas tostadas gigantescas se compran en los mercados y las camionetas que se ponen en la calle de comida oaxaqueña.

La comida es parte de lo que somos, son un pedacito de nuestra cultura y que hacer diario. Y aunque es el comer es una necesidad biológica el hombre también ha puesto en ello astucia para que sea más que saciar el hambre. Porque más allá de eso el alimentarse y crear con las manos cualquier vianda es un arte que requiere de ingenio y dedicación, cada platillo nos inspira y pone de buen humor, alegra el estómago y el corazón

2006-03-23T11:40:00.000-08:00

PRASHADA
En comunión espiritual con los sentidos

¿Cuántas veces la comida diaria no se ha vuelto una maldita rutina? algo que hacemos por una mera inercia, un juego , una pelea con el tenedor para sobrevivir. La rutina mata, del plato a la boca y de la boca plato, un círculo vicioso.

El comer se puede convertir en un arte. Es el sentir los sabores y olores de un “guiso”(cualquiera que fuese) y dejarse llevar por su perfume , el cual a través del tiempo se podrán evocar las veces que uno insista en ello. Tener satisfacción y dicha en una sentada a la mesa es poco usual hoy en día debido al que el tiempo nos come y nos carcome la vida.

La comida hindú tiene la cualidad de acercarnos a lo vivo, a lo consciente, la certeza de poder alimentar nuestro cuerpo, pero también el espíritu, así es la Prashada , de frutos benditos del jardín de Krishna, se toma lo que necesitamos sin pretensiones de nada, es el simple hecho de estar en comunión con él a través de los sentidos, sobre todo con la lengua, voraz e incontrolable.

Prashada significa “la misericordia de Dios” son viandas ofrecidas a Krishna, las cuales se elaboran con la conciencia del propio Krishna. Su elaboración no es sólo meterse a una cocina ,llevarlo a la mesa y comer, es todo un ritual que se debe cumplir .Para entrar a la cocina hay que estar descalzos y bañados, ya que se considera como el segundo altar, mientras se está cocinando se dicen mantras como el maja-mantra (control de la mente) y no se prueba nada de lo que se elabore porque no es para satisfacer nuestro placer, primero hay que satisfacer los sentidos de Krishna. .Él la bendice cuando uno ha terminado de cocinar Prashada.

Lista para el altar

Cuando se termina el proceso de elaboración los alimentos sagrados son llevados en pequeños platos y bases , se llevan al altar ofrecidos en una hoja de Tulasi ( la sirvienta de Dios).Se cantan unos Pranams para agradecer y alabar a los maestros , luego a solas se ora el Pancatatua (las cinco energías de Krishna) y luego una pequeña oración en sánscrito, el mana mantra en la cual los fieles piden perdón por las ofensas que cometieron además de ser una invitación para que él la pruebe. Ya después de todo esto se esperan 10 minutos para que Krishna las coma y se aplaude 3 veces para avisar que se retirará el plato, eso es Prashada , el remanente que dejó Krishna que se devuelve a la comida en donde convida de sus virtudes y poderes místicos a sus creyentes.
Los discípulos después de la comida se esperan a que su maestro deje el plato para en secreto ir y tomar sus sobras y así recibir algo bueno de él..

Armonía de sabores mágicos

En los templos se elaboran 64 tipos diferentes de preparaciones para ofrecerlos a lo largo del día. El que llega a probar Prashada además de quedar satisfecho puede decir que sabe diferente y el cuerpo se siente distinto después de comerla.

La cocina hindú tiene la característica de tener matices picantes, donde su principal característica es su aroma y su increíble sabor , libre de carne y productos químicos que dañen el cuerpo. Algunas especies sagradas que se utilizan son: la asafétida (una resina de árbol, híbrido que sabe entre ajo y cebolla con la propiedad de regular la energía sexual), cúrcuma, masala (que al igual que el curry son una amalgama de diversas especies), fenogreco, jengibre, canela, nuez moscada y estrella de anís, pimienta entre otros.

No hay una receta asi tal cual de Prashada, ya que esta comida es sagrada y sólo basta con tener la intención y la conciencia de lo que se prepara con los alimentos al oferndarla a Krishna.

2006-03-22T20:00:00.000-08:00

“Son de otra raza que la que usualmente se llama blanca;
de otra raza más blanca, y están alimentados
de leche condensada y harina lacteada”
Ramón Gómez de la Serna
LOS TOREROS DE LA VIDA
Estén fuera o dentro de la carpa de cualquier modo se respira la arena húmeda de la pista.Abrigados por luz y sombra, son espectros con matices de torpeza sumergidos en trapos multicolor son arte y oficio donde la vida es drama detrás de su figura y estulticia que busca hacernos reír. Deben estar llenos de valor en esta profesión para saber quedar como un idiota(como diría Stan Laurel). Pero...¿Qué no es así la vida misma?, ¿Una tanda dónde el ser humano es protagónico de su felicidad, miseria, sueños y desdichas?

El payaso es uno de los actores dentro escenario. Podríamos decir que en el teatro surge la vida misma y el mundo donde depositamos nuestros miedos y alegrías, mitos y sueños, dioses y monstruos. Es la oportunidad de romper con el hilo de la cotidianeidad y esa realidad tan rigurosa.

Todos participamos en el espectáculo que nos ofrenda la vida. Nos vestimos con máscaras para la ocasión. Como dijo Oscar Wilde “portamos una máscara para presentarnos en sociedad” bien o mal lo hacemos para agradar, enamorar y de igual –manera hacernos odiar y aborrecer, llegamos a ser fantoches con cabezas de algodón de azúcar.

Más allá de que nos digan “eres un payaso” y ”ésas son payasadas” la cuestión es ponerle sazón a la vida, es sacar sin miedos o restricciones todo tipo de incoherencias , tener esa libertad de niños al hacer o decir cualquier cosa para liberar el espíritu. Como payasos satirizamos el mundo para construirlo a carcajadas. Risas, carcajadas, risas y una que otra fuga de lluvia...

No hay cosa más humana y liberadora que reír y llorar. Los hombres necesitamos estallar; Reír para comprender, crecer, conocer y asimilar situaciones del mundo. Cosa fisiológica o no todos reímos desde que somos bebés, nadie nos enseñó a hacerlo, sólo ocurrió de repente. Entonces el reír podría presumirse que está sumergido en inocencia y espontaneidad, porque no hay nada más triste y tétrico que un clown de carcajadas obligadas y sin convicción.

Este híbrido de arlequín y bufón puede ser un farsante, un bufón que es lo mismo que un truhán (el que se ocupa de hacer reír). A veces payaso es sinónimo de mamarracho, alguien informal que no merece respeto. ¿Pero acaso no estos seres son eso que nos gustaría ser? Esos personajes quijotescos que ignoran el peligro llenos de sentimientos, valor y verdad. Nunca o casi nunca nos atrevemos ante los demás a actuar como lo hacemos a solas frente al espejo del baño.

Ser payaso o tener un payaso dentro es un don, un privilegio. El ser gracioso y mirar las situaciones como retos para volvernos más fuertes donde el tiempo y espacio se paraliza, es hacerse dueño de mundos duales donde la tristeza y la felicidad caben en el mismo tintero. Es la oportunidad de decidir con cuál traje se vestirá día con día =O).

*Raquel Pastel*

2006-03-11T09:52:00.000-08:00

Los besos, una dulce comunión

Cuando los labios se convierten en un centro de gravedad, una dulce y codiciada tierra para hacer un aterrizaje forzoso; sublime invitación a compartir más allá de un soplo de vida, en donde los viajeros construyen un mundo en cada beso. Cierra los ojos, deja perderte a instantes , permite que esta magia envuelva tu mundo y el mío...

Los ósculos como les llaman los amigos del enigma, traspasan el tiempo al ritmo de la música de nuestra caja sonora: el corazón..¿Cómo surgió? La génesis de los besos es difícil de definir, ya que han estado ahí siempre. Cuando se desea a alguien fervientemente se le dice: “te voy a comer a besos”; una explicación podría ser que el hombre tiene instintos natos como es el sexual y el comer. Los animales preparan sus alimentos despedazándolos y aderezándolos con saliva.

Ya desde los albores de la civilización humana hay pruebas de ello.. En la antigua Grecia se reverenciaba a los besos; en el mundo islámico no sólo se proporcionaban, sino se exigían. En la India con el Kamasutra y el Ananga-Ranga al igual que en China con Li Tung-Hsuan y “El arte del amor”, sabían perfectamente cómo un beso era sólo la “antesala” de una entrega amorosa..

Los cristianos del medioevo empezaron a difamar esta manifestación de amor, aunque hubo gente como Mechthilia (o Magdeburg) y Margaretha de Ypernm que describían en dibujos sus “alucinaciones” de como Cristo las besaba. A veces, aún sin pensar en sexo era ilícito que un cristiano menor a los 20 años besara de manera “licenciosa”.

En la época de juglares y trovadores se veía a la mujer como un ser idealizado y superior a la cual el enamorado le rendía culto y vasallaje, es por eso que darle un beso en el dorso de su mano era algo excepcional , y más si su dama le plantaba uno en la mejilla, símbolo de gratitud y regalo que se le podría ofrecer a un caballero andante por haber ganado una batalla o una gran hazaña

Y así podríamos divagar en diferentes momentos de la Historia describiendo el valor de los besos , lo que podemos decir es que los besos siempre han sido los mismos emisarios del deseo entre los seres humanos, habrá besos mas tiernos que otros, mas pasionales y sexuales que otros, aunque por ahí camina un beso frió y sin sabor como el de Judas.

El besarse es parte de un rico lenguaje, es lo que se define como comunicación no verbal, mientras más contacto y relación tengamos con un a persona esta manifestación de afecto será más calurosa y aventurada, desde dar la mano y un beso en la mejilla o hasta unos besos de película con efecto de ascensor.

Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.
Julio Cortázar “Rayuela” capítulo VII

2006-03-11T09:14:00.000-08:00

Creo que la vida puede ser un pastel si nos lo proponemos como tal. Uno a lo largo de su vida va cosntruyendo capa por capa con sus manos y su trabajo día día ante el sol y la oscuridad.Y la vida va más allá de cada etapa o cada nivel de cosntrucción, la vida es la esencia que une a cada etapa vivida que nos deja en la boca un sabor de satisfacción (si no es agradable o es insabora entonces es por que uno no ha vivido lo suficiente para seguir a otra etapa vivencial).

Todo esto junto es como si fuera un pastel de muchos colores , sabores y olores que hacen fructífera la vida de cada uno de nosotros, y no sólo está ahí inherte, tiene vida propia, es un pastel grande. Uno sólo no puede quedarse con tantas tristezas y alegrías, hay que compartirlas, repartirlas entre la gente que ama, que desea, que le insprira a seguir construyendo pisos en ese pastel, así contribuímos a que nuestras rebanadas de pastel también sean edificadoras de otras torta dulces, llenas también de sabores dulces y amargos.

De por si la vida es una celebración . Es un gusto poderla compartir con ustedes