miércoles, octubre 14, 2009

La caja de Pandora (para Gastronómica de México junio -sep 2009)


A veces las limitaciones de un idioma hacen que busquemos otras alternativas para entablar un diálogo. Hace unos meses, estuve trabajando en un restaurante de comida tailandesa en San Diego California. Todo era nuevo para mí. Nombres de platillos; ingredientes como el galangal, una raíz parecida al jengibre; sabores de salsas de pescado, con sabor fermentado y picoso. Más allá de una formación culinaria fue adentrarme en una forma de vida distinta a la mía. Estos nuevos sabores y aromas me condujeron a tener una mejor intuición y empatía con mis nuevos compañeros.

La primera vez que escuché al mesero cantar un Pu jaa y un Rad Nar sentí impotencia. Me explicaban como hacerlo en thai y mi confusión era aún mayor. Así que armé un plan: tomé todas las comandas para ver los nombres, apuntaba como el chef y su esposa preparaban las cosas para después imitarlos. Con el paso de los días y la convivencia adivinaba, descifraba su mímica. Sus gestos en la cocina y en la mesa ya me eran familiares, hasta que por fin, un día pude montar un Pu jaa y un Rad Nar por mi propia cuenta.

Llegada la hora del cierre, la cena estaba lista por la señora Tip, el señor Lee, y Charlie el mesero. Después de haber cocinado juntos, era tiempo de probar algo de lo hecho en el día. Nunca pudimos establecer una plena conversación en inglés y mucho menos en español, sin embargo, el acto de comer era lo que nos acercaba para entrar en una especie de comunión. Platicaban de su país y yo del mío, era un ir y venir entre Tailandia y México.

La experiencia en el restaurante tailandés, me hizo recordar mi inicio en la cocina. Mi primera impresión al escuchar términos en francés y los nombres de técnicas, fue como escuchar una conversación médica. Solo la práctica en el oficio y el paso del tiempo hicieron que todo ese argot gastronómico (brunoise, macedonia, faubonne, chino…) lo pudiera digerir más fácil.

Sobre la mesa conviven diferentes razas convergiendo hacia una sola causa: abolir al espíritu por el solo placer de estar juntos, comer y cocinar. Les apuesto que olvidar las fronteras del idioma y dejarse llevar por sabores y perfumes, será recorrer lugares sorprendentes.

El lenguaje culinario trasciende a las palabras comunes, se construye mediante los sentidos, experimentando sensaciones, experiencias únicas las cuales se acumulan en nuestro bagaje cultural y gastronómico. Habitamos un universo en expansión, su única limitante es el fin de la imaginación



lunes, agosto 10, 2009



World Press Photo de nueva cuenta en México.



Este año el ganador fue el estadunidense Anthony Suau con el tema de la crisis económica del año pasado y las consecuencias que generó. En su fotografía premiada podemos ver a un policía de Cleveland con manos en el arma entrando a una casa habitación abandonada debido a la bancarota y la alza de los precios en las viviendas que provocaron su desalojo por parte de los bancos.

Un poco de Suau
Anthony Suau en 1884 ganó un Pullitzer con su trabajo de la hambruna en Etiopía y la medalla de oro de Robert Capa en 1995. Entre sus trabajos destacan la publicación de su trabajo de la guerra en Chechenia, el genocidio en Ruanda y su proyecto de diez años "Beyond the Fall" (1999) de la transformación del bloque soviético que fue publicado y exhibido en Nueva York, Washington y Europa así como "Fear This" en donde Suau documenta a Estados Unidos durante la guerra a Iraq entre otros proyectos.

El fotoperiodista mexicano Carlos Cazalis obtuvo el primer premio en "Temas contemporáneos" con imágenes sin publicar acerca la indigencia en la ciudad de Sao Paulo . Para Cazalis los indigentes son "personas felices de serlo, lo que les molesta es el trato que les damos" expresó. Su propuesta para World Press Photo fotografías que muestran a seres humanos sobreviviendo en la calle. En worldhpressphoto.org podemos visitar más imágenesde su trabajo.

Pep Bonet es uno de mis favoritos quien ya ha tenido exposiciones en México (en el Centro Cultural España.esta vez en la convocatoria su proyecto fue de transexuales que se dedican a la prostitución, esta vez ganó en la categoría de historias el segundo lugar. Alguien que seguramente causará controversia entre los fotógrafos puristas será la propuesta del chino Li Jiejung quién hizo reproducciones con muñecos de fotografías bélicas de Joe Rosenthal y Robert Capa quien obtuvo el tercer lugar en la categoría de historias.



En la convocatoria de este año participaron 5 mil 508 fotógrafos de 124 países con 96 mil 268 imágenes de las cuales 62 fotógrafos fueron seleccionados como los ganadores en diversas catergorias como lo son: vida cotidiana, personajes de actualidad, noticias de actualidad, temas de actualidad, naturaleza, temas contemporàneos, arte y entretenimiento, retratos, reportajes de deportes y fotografías de acción.

Historias conmovedoras como es el mantener a cuatro hijos con un salario de un minisuper, la boda de una pareja de gays con su hija adoptiva y la vida cotidiana del Teatro Ópera amato antes de ser cerrado este año; momentos precisos durante las olimpiadas en Beijing, china del año pasado y la celebración de Abjasia cuando y su independencia de Rusia son momentos históricos que podemos recordar gracias a las miradas de los fotoperiodistas.

Contacta al museo para mayor información acerca de los cursos y talleres que habrán en el marco de esta exposición. El museo Franz Mayer está ubicado en Hidalgo 45 en el Centro Histórico, abierto de lunes a domingo de 10 am a 5 pm. Martes es entrada libre. 55182266 ext.245 y 247






Page copy protected against web site content infringement by Copyscape

viernes, julio 31, 2009

Gastronómica de México MUNDO 2009

San Pascual Bailón
con esta canción
pido una unción
que a cada vecino
le toque tocino
en toda ocasión.
Paco Ignacio Taibo I “Brevario del mole”
La caja de Pandora

La cocina es un universo en expansión donde su única limitante es la imaginación. La gastronomía tiene la posibilidad de romper fronteras gracias al lenguaje que aquí se cocina por medio de sabores y aromas forjando del cocinero todo un artesano.
Cocinar es crear, conocer mundos posibles. Entre los ecos del acero los faquires traman sus más grandes hazañas. Sazonan nuestra vida diaria, se apuesta por la alquimia, fascinación y sorpresa. Nos invitan a conversar con el otro y propiciar una convivencia, son de esos momentos de nuestra existencia dignos de captarse en cámara lenta.
Hay un código universal dentro de este espacio físico. Yo los invito a romper esas limitantes. A mí me pasó hace unos meses en una cocina tailandesa en San Diego California. Todo era nuevo para mí; nombres de platillos, ingredientes como el galengue, hasta sabores de salsas de pescados resultaban peculiares. Pero esta no fue la barrera, lo grande fue el idioma (no hablaban mucho inglés y menos español).
La primera vez que escuché al mesero cantar un Pu jaa y un Rad Nar sentí impotencia. Me explicaban como hacerlo en tai y mi confusión era aún mayor. Armé un plan: tomé todas las comandas para ver los nombres, apuntaba como el chef y su esposa preparaban las cosas para después imitarlos. Observaba, adivinaba, convivía con ellos descifraba su mímica y sus gestos en la cocina y en la mesa hasta que por fin pude montar un Pu jaa y un Rad Nar por mi propia cuenta.
El oficio tiene su propio argot. Términos para herramientas, palabras en francés, nombres en las técnicas… brunoise, mandolina, veloutè, sellar, bouquet garni ya no te serán tan frías al paso del tiempo y la práctica. Si eres un curioso de la gastronomía querrás saber siempre más, es una forma de recorrer el mundo con el tenedor en la mano.

Esta habla trasciende a las palabras comunes. Se construye mediante los sentidos experimentando sensaciones, experiencias únicas lasa cuales se acumulan en nuestro bagaje cultural y gastronómico Sobre la mesa conviven diferentes razas convergiendo hacia una sola causa: abolir al espíritu con este goce tan placentero como es el comer y cocinar. Les apuesto que es toda una aventura.

sábado, julio 04, 2009

jueves, julio 02, 2009

PhoA


PhoA
Originally uploaded by cookie rachel
una deliciosa sopa vietnamita con sabores frescos como la yerbabuena , y picante gracias a sus chiles verdes ademas de un extra de dulzor con la soya . esto acompañado de un boba hacen mi dia completo.

bubbles


bubbles
Originally uploaded by cookie rachel

miércoles, junio 10, 2009

Todo se arregla o se acaba con un café

Una taza humeante de café siempre será un buen pretexto para alejarse del ajetreo diario por unos minutos; es una invitación al diálogo, esa charla que se trae pendiente la cual con cafeína se puede concretar sobre la mesa.

Igual y tienes la intención de sentarte en la barra y pedir un espresso doble, contemplar el vaivén de tu taza del plato a tus manos pensando que estás ahí sumergido en el anonimato, error. Habrá alguien en esa misma barra que además de notar como su café se columpia voltea discretamente buscando otro ente anónimo para su desahogo. Esto será también nuestra salvación o el comienzo para salir corriendo…

Se abre el telón: el humo del cigarro se entreteje con el propio del café mientras se hace el recuento de los daños de la fiesta de ayer, sacar todo eso que le dirías a un psicólogo (pero aquí te costará la décima parte sin límite de tiempo), echar el chal y comerse a medio mundo, al parecer la charla no tiene para cuando acabar; o bien, el único ruido que interviene son los sonidos de la cuchara golpeando la taza y la taza contra el plato, se miran y voltean a ver la cantidad que les falta por beber, tal vez uno de los dos pone fin a las palabras y juran no volverse a ver.


Page copy protected against web site content infringement by Copyscape

miércoles, junio 03, 2009

SUDOR

Jorge Amado

El número 68 de la Cadeira de Pelourinho podríamos ser cualquiera, aunque no todos corremos la misma suerte de nacer en cierto lugar de cierta época .Sudor escrita en 1934 al igual que Cacao (escrita en 1933) son novelas que Jorge Amado escribió para el pueblo, no para un pueblo. Digo que no solo la escribió para los brasileños. sino para todo el mundo que no conoce ni su pasado ni su presente, que sólo conoce el ahora marcado con trabajo y sueños que algún día despertarán, pero habrá que luchar por ellos, ese soñar por un mundo dónde antes era de ellos, de nosotros y todos y que fue arrebatado.

Así como Cuba es más que habanos ron y son, Brasil es mas que cachaca, yahuasca y samba son días de lucha por una igualdad y derechos donde todos caminen por las mismas calles con dignidad e igualdad

Sudor relata la vida de los inquilinos de un edificio donde todos luchan por salir adelante , parece que cada uno de estos inquilinos representa al mundo. Algunos con sus preocupaciones de hacer y tener un mundo mejor como lo hacía Isaac el judió y Joaquín Álvaro Lima que trataban de crear una conciencia en los habitantes del 68 acerca de sus derechos y de enterar por lo que estaban pasando los obreros del Brasil en el año de 1928(cuando estaba de presidente (Pereira de Souza) para que todos salieran a la calle a protestar y reclamar por sus derechos.

También entre lavanderas y prostitutas que habitaban el lugar se encontraba el Colorado que no tenía una clara idea acerca de su origen y sus padres, Henrique , El Negro él cual sabía que su abuelo fue esclavo pero que como suele suceder uno se olvida de su historia y sus padres a lo mejor ahora eran dueños de las tierras donde sus antepasados trabajaban y seguían explotando gente (pero eso no lo menciona Amado, así que quién sabe si el caso de los padres de Amado era éste) . Cabaca y Artur, un manco que quedó lisiado trabajando en fábricas . todos ellos necesitaban una esperanza, creo que alimentaban su fe en los relatos que tejían acerca de un hombre imaginario : Justino , este personaje les daba sus aventuras fantásticas a cambio de que siguieran soñando aunque sea por un momento para escapar de su dura realidad.

Otro escape era el cine, aquí lo que sorprende es que en una película acerca de la vieja Rusia socialista hecha por americanos uno de los espectadores se levanta en son de protesta tirando con piedras la pantalla para decir que lo que estaba ahí era mentira. entonces, aquí Jorge Amado nos invita a reflexionar acerca de ese suceso, que como sabemos el cine a veces sirve de propaganda contra las ideologías que se necesitan aniquilar .

Otro personaje que me llama la atención es Otavio su , hija y esposa mueren de tuberculosis, él es un genio, hace un gran invento, y todos piensan que está loco. Dentro de esa locura es todo un Quijote , por que dice que “Los hombres nunca creen” creo que es otro momento crucial en la novela al decir eso en voz de Otavio ,porque el día en que el hombre crea, creerá en si mismo y su libertad para soñar y caminar libremente entre las calles del mundo.

Laudelino que era payaso en otros tiempos de profesión ahora tuvo que ser payaso para la vida y tratarle de ver el lado ameno a su vida en el edificio 68, tiene una justificación interesante cuando dice que el hambre es lo que provoca el comportamiento de la gente cuando actúa de manera indebida, pero es el hambre el detonador de lo que debe cambiar y pasar a una Revolución (junto con otros factores como la inseguridad, .el desempleo, la falta de oportunidades)

La muchacha de azul ,no pertenece a ese lugar pertenece al mundo bonito de la minoría que vive sus sueños. nunca se entera del mundo en que vive, parece que está en un encantamiento e hipnotizada por el glamour que ella misma desea alcanzar, pero es la minoría, nadie la ve si no está en la escalera.

Hay una frase en la novela que dice mas o menos que todos ahí comparten la escalera, pero es mucho más que la escalera, es esa sed y hambre, ese sudor y calor desesperante por una comida mejor, una condición de vida mejor, un edificio digno de vivienda, salir de ahí y navega en la mar como lo anhela El Negro. Comparten el mismo sueño de lucha para tener un presente y no conformarse con el solo vivir el hoy, sino mas bien planear el futuro.

Sudor no deja de ser una novela sensual, sus personajes insisten en dormir y soñar, no saben cuando dejarán ese viejo edificio, un día están y otro se van sin dejar rastro en la memoria, por que a todos ellos lo vemos diario en cualquier rincón del mundo y de Latinoamérica , basta despojarnos de nuestro vestido azul para voltear a verlos y darnos cuenta de ello.

Creo que Sudor es la continuación de lo que en Cacao nos relata este activista brasileño. aunque Cacao trata de como un joven se enamora de algo que no puede ser y tiene que trabajar duramente en las plantaciones de cacao aun cuando su situación social y económica años atrás no era tan mala, pero eso le puede pasar a cualquiera, un día tener algo y al día siguiente desaparecer .digo que es la continuación por que el tema es el mismo: el pueblo y las injusticias sociales, las faltas de oportunidades y la necesidad de alzar la voz.

Si escribió la novela en el 34 entonces al mando de la presidencia Dornelles Vargas donde planteaba al principio se consolidaron dentro de su constitución derechos laborales como: duración de la jornada de trabajo, ilegalizar el trabajo de menores, entre otros. También otorgaba el derecho al sufragio a la mujer y restringía el federalismo, esto hubiera sido felicidad para los actores de sudor y Cacao.

En su dictadura y dentro del “Estado Novo” el único lado bueno de esta constitución era que le prestaba importancia a la legislación laboral y brindaba protección obrera. Era una política populista que se pudo sostener hasta el 1945, algo que pedían los obreros que se refleja cuando el judío y Joaquín tienen el labor de crear conciencia entre su gente.

jueves, abril 02, 2009

Comala, Lugar de sueños



Juegos de luz y sombra


Hablar de Pedro Páramo a estas alturas de la vida de la obra resulta un poco comprometedor. ¿Qué se podría decir que no se haya dicho antes? ¿Cómo hablar de ella?

Rulfo nos transporta en las múltiples lecturas posibles de su obra, para crearla y recrearla, una y otra vez en la mente del lector; cada lectura en tiempo, espacio y situación diferente hacen de los escenarios y personajes se transfiguren y renueven en ese sitio inmortal que resulta ser Comala. El personaje primordial, el cual Rulfo retiene en su mirada y quien invita al transeúnte a parar un segundo en cada espacio para admirar el paisaje lo llamó bajo el nombre de Pedro Páramo.

La obra tiene ritmo, una sonoridad latente, como si al tomar el libro, éste cobrara vida y palpitara solito: Y había visto también el vuelo de las palomas rompiendo el aire quieto, sacudiendo sus alas como si se desprendieran del día. Volaban y caían sobre los tejados, mientras los gritos de los niños revoloteaban y parecían teñirse de azul en el cielo del atardecer. Aun en silencio el pueblo no está quieto, se adivina entre sombras, mientras Rulfo devela en su cuarto oscuro a cada uno de sus personajes y esa tierra de sopores en la que fueron capturados: Y aunque no había niños jugando, ni palomas, ni tejados azules, sentí que el pueblo vivía. Y que si yo escuchaba solamente el silencio, era porque aún no estaba acostumbrado al silencio; tal vez porque mi cabeza venía llena de ruidos y de voces.

El sonido del agua es recurrente en Pedro Páramo. Sonaba, fluía: plas, plas, y luego otra vez plas, en mitad de una hoja de laurel que daba vueltas y rebotes metida en la hendidura de los ladrillos; agua que cae sobre las piedras y cántaros, que como mar o lluvia vitalizan a Comala y a sus habitantes; todos las escuchamos, menos Abundio, él está sordito, pero igual huele esa tierra mojada en donde caen las estrellas y los reflejos del sol y a lo lejos la miel derramada, el azahar y los naranjos.

Rulfo en fotografía y letra hace un juego exquisito de luz y sombra, el cielo en Comala luce tonalidades de negras y azules, cobija al pueblo de nubes o de estrellas. El cielo era todavía azul. Había pocas nubes...mientras tanto dejaban vacío el cielo azul las mañanas estaban llenas de viento, de gorriones y de luz azul. Una fascinación dentro de toda esa gama de colores, la aparición de un arco iris, el único de Pedro Páramo Al recorrerse las nubes, el sol sacaba luz a las piedras, irisaba todo de colores...un fenómeno así resulta siempre sorprendente, no hay quien se resista a esta danza de colores, deseos e ilusiones, de esas que cuestan caro.

Al ver las fotografías, y aquellos que habitan en ellas con la mirada perdida, y comprender que podría ser cualquier indígena quien goza de esa vida que por siglos no cambiará su austeridad, ni siquiera por el contacto con las grandes urbes; al ver esos instantes en Rulfo, sabemos que podríamos ver en ellos a los habitantes de Comala, todos sin rostro. Aun Susana San Juan es retratada entre sombras, no se sabe exactamente cómo es, seguro es bella, pero ¿de qué forma lo es? De tí me acordaba. Cuando tú estabas allí mirándome con tus ojos de aguamarina... ¿Sabías, Fulgor, que ésa es la mujer más hermosa que se ha dado sobre la tierra?


En Comala vagan almas, a las que Rulfo, como en un atrapa-sueños, recoge y captura en la mirada con cámara en mano… cada revelado vuelve a dar vida a eso en lo que en cada lectura se recobra y reaviva al pueblo donde el galopar del caballo se vuelve a oír en Media Luna y se sienten las plumas de gorriones sobre la nariz. Y los gorriones reían; picoteaban las hojas que el aire hacía caer, y reían; dejaban sus plumas entre las espinas de las ramas y perseguían a las mariposas y reían. Era esa época.

Otros colores que se van anunciando en Pedro Páramo son el verde, amarillo, violeta, rojo y negro, todos según la ocasión y el lugar, pero que, sin embargo, concuerdan con esa luz de película donde uno no sabe si es de noche o de día: todo parece ser un poco más lento que de costumbre, ideal para capturar imágenes en un trozo de plata. ... todo se llenaba de luces y del olor verde de los retoños..., Aquí en cambio no sentirás sino ese olor amarillo y acedo que parece destilar por todas partes..., La gris mañana de un nuevo día, una mañana gris. No fría; pero gris.

Es así como Juan Preciado toma el oficio de artista visual y narra en una primera parte el motivo de su viaje, después como monólogo y al final como conversación entre Juan y Dorotea. Rulfo le debe un favor a Juan, tal parece que su personaje le susurraba cómo se vivía en Comala. Las visiones de Juan fueron esculpidas con tinta y papel en la imaginación de este gran escritor, en donde los pájaros cobran vida y vuelven al vuelo.



Page copy protected against web site content infringement by Copyscape

sábado, marzo 14, 2009

Tijuana la tierra de todos.


Lucy the Donkey
Originally uploaded by cookie rachel

Tijuana es el punto de regreso, el horizonte hacia los sueños de muchos latinoamericanos. Es la tierra de nadie, un pueblo sin ley con dictadores ; es la frontera alejada de todo bien y aùn de todo mal.

Aquì se concentran historias de quien si pasa , de los encontrados por la migra y aquellos que con un trago amargo no pudieron ni oler el asfalto en las calles vecinas. Tijuas està llena de vida, late segundo a segundo por sus calles. Basta con ir a Revoluciòn y percatarse de todo lo que ahi se ofrece a locales y turistas gringos y ni tan gringos, quienes piensan que eso es "todo" Mèxico: un pinche callejòn para tirarse a las chavas, beber tequila y armar todo ese desmadre que su Tío Sam no les permite hacer bajo ningùn motivo Esas actitudes allà son de "Homies" pero aqui esta curado hacer de todo.

En Revoluciòn hay puuuura vida, a cada paso un centro nocturno pero los màs bonitos son el Dandy del Sur y La Casa de las Sirenas, ademàs del bar de sombrerudos ... continuarà

domingo, marzo 08, 2009

praying...


praying...
Originally uploaded by cookie rachel
Maybe we need a ticket so God can hear us... just in case He has the time to read them .

viernes, marzo 06, 2009

Smoke on the trolley!


Smoke on the trolley!
Originally uploaded by cookie rachel

The simple life está bien chévere en el gabacho, a pesar de que la machine ya no da para más aun tiene sus encantos. Llego a pensar que los homeless son homeless por aquí lo desean. Un lugar ideal para vagaundear es San Diego debido al clima que no esta tan tirado a la chingada como lo podría estar en Nueva York o Miami ;en si, las Californias ofrecen a su querido público una harta variedad de climas: nieve, desierto, mar y el derecho de tener a tu perro contigo...priceless.

La gente aqui se marcha mentalmente a cualquier edad debido a varios factores como lo podrían ser la guerra , el alcohol, las presiones económicas, discriminación, o las drogas . Hay que mencionar a San Diego como la tierra del Meth, declaradísimo (aquí ya no se hallan con la mona) no dejemos de mencionar sus cultivos orgánicos de mostaza.

Todo cabe en un carrito de super sabiéndolo acomodar : cobijas, un radio choncho para el raper, muebles, basura y ropa la cual se lava por una módica cantidad de no mas de cinco dólares la carga con todo y su Downy aroma primaveral. Lo más curioso es que todos aplicaron para el seguro de desempleo en su momento, solo basta con ir a una junta semanal, reunirse a comer galletas y café dentro de una terapia grupal para que el seguro siga aplicando como la ley ordena.

Empezar el día en Coronado tomando un fresco baño en las regaderas, tomar el bus y largarse al downtown por una chela y un big size del seven-eleven; tomar alguna clase en el Adult School (¿Por qué no?), tomar la ruta cinco y desvanecerse en el Balboa Park a dormir entre los árboles o junto al playground no es tan malo si se trae consigo lo indispensable de equipo de sobrevivencia (digo, por dar ideas...)

¿Playa o Bosque? eso no importa, mientras traigan consigo su celular, su ipod, su buena tella de vinito ¡que mas da! aqui no hay periodiquitos como cobijas, ni camas de cartón... aqui se vagabundea profesionalmente, cosa de primer mundo...They are gonna make it!

jueves, marzo 05, 2009

Expo Fotoperiodismo 2009

Cuarenta y nueve miradas de ver la noticia a manera de imágenes se exponen por quinto año consecutivo en la exposición “Expofotoperiodismo” en el Museo de la Ciudad de México. Reporteros gráficos de diversos periódicos de la vida nacional, de revistas, agencias e independientes están reunidos en esta muestra.


Historias de Emos y discapacitados; lamentables hechos como el avionazo en Reforma y el New`s Divine; eventos deportivos, artísticos, del mundo del modelaje, así como de la vida nocturna entre muchas otras imágenes son parte de lo que podrás ver en la exhibición Fotoperiodismo.


Enric Marti editor para América Latina de la agencia Associated Press (AP) es el curador de “Expofotoperiodismo” de este año quien seleccionó las imágenes de acuerdo a estética e información periodística. Hay que mencionar que Marti también fue jurado de la World Press Photo en el 2007 en donde uno de los premiados fue Daniel Aguilar con un tercer lugar en la categoría de noticias generales.


“Expofotoperiodismo se ha convertido en una especie de anaquel donde puedes ver la selección del mejor material hecho por fotógrafos mexicanos con la intención de difundirlo no solo en el DF sino en todo el país y uno nunca sabe quizá también en todo el mundo” señaló Eduardo Jiménez, fotoreportero. Después de habitar en el Museo de la Ciudad de México esta contemplado llevar a Fotoperiodismo de viaje al Simposium Internacional de Fotografía en Mazatlán, al Instituto de Cultura de Mazatlán y al encuentro de Nuestra Mirada en San Luis Potosí.


Eduardo Jiménez quien participa desde hace tres años en esta muestra con la agencia Eikon y el extinto periódico El Centro concluyó diciendo: “El trabajo esta, los fotógrafos también, solo hace falta ser mas autocrítico y no dejar de hacer click”.

El Museo de la Ciudad de México está abierto de lunes a domingo de 10 a 18 hrs. Pino Suárez 30, Centro Histórico.




cortesia de: Ernesto Ramírez (El Centro...RIP)

c

Cortesia de: Eduardo Jimenez (El Centro..RIP)






.Page copy protected against web site content infringement by Copyscape

La Cápsula de tiempo de Liliana Porter



Foto coresia: Museo Franz Mayer
Jesucristo platicando con Dios, la transfiguración de un pingüino, espejos borgeanos y Mao tse tung teniendo el pulso del tiempo son algunos de los relatos dentro de la obra de la artista argentina Liliana Porter : Línea del tiempo .Su segunda exposición individual desde 1959. “ Es una respectiva alternativa, es el uso del tiempo como una construcción mental no lineal” aseguró el curador de esta exposición: Tobias Ostrander.

La muestra es el reflejo de cuarenta años de trabajo. Treinta y ocho obras seleccionadas envolviendo: pinturas, grabados, dibujos, fotografías, instalaciones y videos las cuales nos incitan a cuestionar el espacio virtual y la realidad, sus similitudes y diferencias; El tiempo como una concepción cultural e individual, y de los diversos significados de un mismo objeto según el observador.

La construcción mental de la línea como una continuidad visual involucra parte de su trabajo, un ejemplo es el fotograbado The line (La línea, 1973) poniendo una línea y continuándola en su dedo la cual recorrió varios momentos y tiempos. Con Reconstruction (Reconstrucción, 2007) es una prueba de lo que pasaría si los tiempos se invirtieran con la fotografía de un pingüino hecho fragmentado frente a él mismo como si nunca se hubiese roto.

El video Fox in the mirror (El zorro en el espejo, 2007) es un relato musicalizado por Silvia Meyer involucrando objetos, fotos y muñecos que bien podríamos encontrar en un mercado de antigüedades sumerjidas en diálogos que de igual manera invocan al tiempo y espacio presente en toda la obra de Porter

La exhibición Línea del tiempo esta en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo desde el 12 de febrero al 3 de mayo del año en curso. Paseo de Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec con un horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Admisión general: $15.00. Con credencial de estudiante, maestro o INSEN la entrada es gratuita. Domingos entrada librePage copy protected against web site content infringement by Copyscape

jueves, febrero 26, 2009

domingo, febrero 08, 2009

¡Ideas del Tostador!

¡Ideas del Tostador!